מוזיקולוגים למצוא את הסיבה מלחינים לא יכול להתנגד סוללות אינסטרומנטלי

מתוך התמוטטות הפסנתר המצוירת בסרט "ליילה" של אריק קלפטון לסולן הגיטרה בביטלס "בעוד הגיטרה שלי בוכה בעדינות", הסולו האינסטרומנטלי הוא חלק איקוני של פופ. אבל למוסיקולוג, זה לא הגיוני לגמרי: בהתחשב בתזמורת מלאה של מכשירים לשימוש, למה מלחין רק להשתמש רק אחד? נילס Chr. הנסן Ph.D. של אוניברסיטת אוהיו חוקרת את החידה המוזיקלית הזאת באחרונה תפיסת מוסיקה נייר, מסכם כי סולואים אינסטרומנטלי עשוי להיות כלי יעיל במיוחד עבור סוג מסוים של מניפולציה רגשית.

במחקר, שפורסם בתחילת יולי, חקר האנסן, חוקר פוסט-דוקטורט במעבדת הקוגניציה והמוסיקה השיטתית של מדינת אוהיו, 330 קטעים תזמורתיים כדי לראות אם יש קשר בין סולואים אינסטרומנטלים לבין רגש מסוים - עצב. "הרעיון עלה כי הרבה מחקרים קודמים בחנו קישור של פרמטרים מוסיקליים כמו מנגינה, קצב והרמוניה לתכונות האקוסטיות הקשורות לעצב", אומר הנסן. מה הוא ומחבר שותף דוד Huron, Ph.D. רצה לדעת איך והאם מכשור - במיוחד, סולו מכשור - שימש לעשות את אותו הדבר. אחרי הכל, יש משהו עצוב במיוחד ובודד על קולו של מכשיר סולו.

"במובן מסוים, זה נראה כמו קצת פרדוקס כי מלחין היה אי פעם להחליט תכונה רק מכשיר אחד כאשר הוא או היא יש תזמורת סימפונית שלמה של 80-100 מוזיקאים מקצועיים מיומנים פשוט יושב שם!", אומר הנסן.

וכך, האנסן וורון, פרופסור למוסיקה, החלו לעבוד על אפיון 330 קטעים אקראיים משירים תזמורתיים שעשו או לא הכילו סולו אינסטרומנטאלי. אותם שירים נבחרו גם לעצב באמצעות שבעה גורמים הקשורים לעצב, שכללו שימוש במקש קטין, טמפו, דינאמיקה רכה או קולנית, וביטוי אינסטרומנטלי, בין היתר. השוואת שתי קבוצות הנתונים הראתה כי 74% מהקטעים שסווגו כ"סולדים "עצובים או" רגועים ", מכילים סולואים - פעמיים כמספר הסולואים בקטעים לא עצובים (רק 37%).

כדי להגדיר עוד יותר את הקשר, הצוות בדק אם שבעת המאפיינים הקשורים לעצב יכולים לשמש כדי לחזות אם לשיר יש סולו או לא. ואכן, הם עשו זאת בדרך כלל - הערות חלקות ומחוברות (ביטוי לגטו) והדינמיקה השקטה היו הדוקות ביותר - והדגישו את קיומו של קשר בין השימוש בסולואים אינסטרומנטליים לבין עצב מוסיקלי. וזה הקשר לא רק חל על מוסיקה תזמורתית.

לכל מי שהקשיב לריף הגיטרה הרודף ב"מדרגות לגן עדן "של לד זפלין או לסולו המממס במוח בסוף" מלון קליפורניה ", הקשר בין העצבות לבין מכשיר הסולו הוא ללא מוח. אבל תיאור היחסים הללו במונחים קונקרטיים אינו קל. התיאוריה של הנסן היא שהסיבה לכך שמכשירי הסולו טובים כל כך בהעברת עצב בכל מיני סוגים של מוסיקה, משום שצליל של יחידה אחת משקף את הבידוד שאנו מטילים על עצמנו כאשר אנו עצובים.

"אם אתה חושב על הזמנים שאנחנו מרגישים עצובים כבני אדם, זה לרוב כאשר אנחנו לבד", הוא אומר, וציין כי מחקר הפסיכולוגיה האבולוציונית מראה כי בידוד הוא הכרחי עבור השתקפות עצמית. "הצליל של מכשיר אחד עשוי להזכיר לנו מצבים בחיינו שבהם היינו בודדים או עצובים (ולכן יכולנו לבודד את עצמנו)".

תומכים ברעיון זה, מחקרים קודמים על התכונות המוזיקליות המביאות עצב הציעו גם שהם מחקים את בני האדם לדבר כאשר הם עצובים: בשקט ובאטיות, בטווח המגרש נמוך המאפשר מעט אחר מאשר מלמול המונוטונים. "מכשיר אחד יחייב גם פחות אנרגיה הכוללת ויפיק צלילים שקטים יותר הדומים לתכונות של דיבור עצוב ומוסיקה עצובה", אומר האנסן. אפילו היללה של מיתר גיטרה כיפוף (הוא ממליץ לך לבדוק את "עדיין יש בלוז" של גארי מור) יכול לחקות את קול הבכי האנושי.

העצב המלנכולי שסוללות אינסטרומנטליות מסמלות אינו אותו דבר כמו צער, הוא מציין. "זה מצב עוררות נמוכה שונה מאוד ממצב של צער גבוה שבו אתה תהיה בוכה בקול כדי למשוך את תשומת הלב של אחרים סביבך, אשר יוכלו לעזור לך. זה שונה מאוד מן העצב." ההבחנה היא מה שאתה עשוי לשמוע בהבדל שבין "האדם כמוך", הבלתי מתפשר, של אדל, לבין העצב המאופק יותר של "דת רעה" של פרנק אושן.

כמובן, בקאנון המוסיקלי הענקי, אתה חייב למצוא סולואים אינסטרומנטליים שנועדו להעביר רגשות מלבד עצבות, או אפילו אלה שנפרסו מסיבות מבניות בלבד. סולו סקסופון אקסטטי של קרלי ריי Jepsen של "לברוח איתי" הוא כל ההוכחה שאתה צריך. למרות סולואים שימושיים במיוחד עבור התעוררות אהבתנו למוסיקה עצובה, הם גם טובים עבור מוזיקאים פשוט להשוויץ.

"בדיוק כמו במוסיקה קלאסית, סולואים יכולים לשמש גם כדי להראות את הווירטואוזיות של שחקן מסוים, כמו מעברים רשמיים גישור הדרך אל חלקים חדשים, או פשוט לשבור את המונוטוניות של שינוי מתמיד בין הפסוק לבין המקהלה", אומר הנסן.

"אם אתה חושב על זה, ווים של שירים פופולריים רבים הם למעשה חלקים של סולואים אינסטרומנטלי כי חוזרים שוב ושוב. קטעים כאלה הם לעתים נדירות עצובים ".