מחזאים לנתח "ילד מקולל" ולמצוא חדשות רעות עבור תיאטרון

המולטימדיה הארי פוטר היקום הוסיף כעת מדיום חדש לתיק ההולך ומתרחב של זיכיונות קסומים: מחזה. אחרי שבעה שובר שיאים רומנים ושמונה בלוקבסטר סרטים הסתגלות, המשך הסיפור של העולם הקוסם של פוטר על שלב נראה מוזר, כמו לנסות להזיז ממותה צמר לתוך דג. איך יכול היקף פוטר להתאים את האילוצים של התיאטרון?

רק לפני הארי פוטר והילד המקולל שנפתחה בווסט אנד של לונדון, הפיקה המפיקה של המחזה סוניה פרידמן את התנועה המיוחדת בין המדיומים: "תאר לעצמך מלחמת הכוכבים נפתח בקולנוע אחד בעיר אחת וזה היה המקום היחיד שאפשר לראות אותו." אבל עכשיו, כמו הרומנים שקדמו לו, הטקסט המלא של המחזה נמצא בידי העולם כולו.

אם אתה אוהד של הארי פוטר, יש הרבה מה לדבר. אבל מה אם אתה מחזאי? או מבקר תיאטרון? ספר זה שנים bestselling הוא סוג קריאה כי הרוב המכריע של הקוראים בעולם לא בדרך כלל אינטראקציה עם. מחזמר הוא חיה אחרת מאשר פרוזה ישר ותנועה של פוטר מתוך הדף הרומן לדף התסריט מעלה שאלה מעניינת: איך הארי פוטר והילד המקולל לערום כמו מחזה בכתב?

אוהדי הסדרה אולי רק אומרים את זה הארי פוטר והילד המקולל J פשוט את הסיפור הבא של הארי פוטר, וכי הפורמט לא משנה. אבל זה לא לגמרי נכון, כי עם שחרורו של הגירסה הספרית של מחזה, את אופי הדרך שבה אנשים אינטראקציה עם הטקסט כבר השתנה. כאשר מחזה נועד להיות לקרוא ולא שבוצ שבוצ, זה נקרא "דרמה בארון." של גתה פאוסט חלק 1 ו פאוסט חלק 2 אז יכול להיות גירסה 1808 של ילד מקולל מהסיבות התמוטטות שהסיפור חולק לשני חלקים, והוא נקרא הרבה יותר מכפי שהיה בתחילה. כמובן, שלא כמו גיתה, כתב המחזאי ג'ק תורן ילד מקולל עם הכוונה כי זה מבוים. ובכל זאת, עם בהחלט יותר אנשים לקרוא את התסריט מאשר לראות הפקה של התסריט, יש ילד מקולל למעשה להיות דרמה בארון רטרואקטיבי?

"עבור אלה מאיתנו אשר לקרוא לקרוא סקריפטים לשחק, זה נושא שאנחנו מתמודדים על בסיס קבוע", אמר ג 'ורג' לופרסיו הפוך. Lopercio מחזיקה MFA בתיאטרון מבית הספר החדש בניו יורק, ומלמדת תיאטרון בבית אסטרלה Mountain Community College באריזונה. "יש מחזות מדהימים שלעולם לא אצליח לראות אותם מבוים בחיי שלי - אז לקרוא אותם מנקודת מבט זו הופך למעשה לטבע שני. תסריט משחק טוב הוא, במובנים מסוימים, כמו תסריט טוב - זה צריך להיות חזותי. וזה צריך להיות ארוז פעולה."

ילד מקולל הוא בהחלט פעולה ארוז. דמויות עפות והולכות דרך קירות. מסע בזמן! כדי לצטט מתוך פטרוס של פטר נוילי הידוע לשמצה אשף אנשים: "מעשים קסומים הם, קוראים יקרים, אפלה קסומה, חובה ! "אבל אם היינו מתעלמים מהקסם, כן הארי פוטר והילד המקולל יש את התכונות העשירות חובבי תיאטרון לחפש במשחק טוב?

"אנחנו צריכים לראות כמה השתקפות של עצמנו על הבמה, וזה צריך להיות אמיתי, ואז אנחנו צריכים להרגיש משהו על מה שאנחנו רואים", מבקר התיאטרון דאלאס מבוסס קייטי Lemieux אמר הפוך, "בתחילת ה הילד המקולל, האלמנט האנושי מוצג מיד. מה שקורה אחרי זה בסדר, כי קיבלנו שזה לא מעבר לתחום הבנתנו ".

מה שהשחקנים מביאים להופעה הוא בהחלט חלק ענק ממה שעושה מחזה מה זה. כיווני שלב שנכתב עם חדר פרשנות יכולים ליצור הזדמנויות שונות עבור שחקנים שונים. "יש תפיסה מוטעית, אני חושבת, בקרב כלל האוכלוסייה שמשחקת זה רק חבורה של דיבור", אמר לופרסיו, "זה אף פעם לא נכון במחזות טובים … אבל זה קצת חרב פיפיות, כי מחזאי צריך להשאיר לא מעט את הסיפור החזותי עד לפרשנותו של הבמאי שלו ".

לופרסיו המשיך וציין זאת ילד מקולל יש גם מאוד פתוח כיוונים, אבל גם כמה יותר מדי ספציפי, עד לנקודה שבה לא יכול להיות פרשנות אחרת עבור שחקן, ולכן חבר פוטנציאלי הקהל. "זה לא נדיר מאוד עבור המסה שווקו התסריט שפורסם מן הייצור מוצלח להכיל תכונות ספציפיות נמשך הייצור", אמר הפוך. "אבל זה עושה את זה בשפע יוצא דופן."

לאחרונה, עצמאי הצביע על האתגרים השונים בקורא רץ דרך התסריט בעוד כמה שעות, לעומת צפייה בהפקה כולה על הבמה. כמה "קסום" הקלעים יהיה ללא ספק לא לתרגם עבור הקורא. אבל מאז המחזה עבר לידי הקוראים כמעט באופן בלעדי, האם יש לנו אכפת מה הקהל ראה או מה השחקנים אולי הרגיש?

"אחד הדברים האהובים עלי ביותר לומר הוא שרוב השחקנים לא יכולים לקרוא, "אמר לימיו בצחוק הפוך, אבל הוסיף ברצינות, "אני רוצה לדעת מה במילים ולא רק על הבמה. ואם אתה קורא את המחזאים הקלאסיים והמדהימים האלה - שייקספיר, יוג'ין או'ניל, אוגוסט וילסון, המלים האלה חשובות.

הדיאלוג של ג'ק תורן בהחלט נוצץ ברגעים מסוימים, אבל אולי לא יעבוד בשביל כולם אם הם לא מכירים את הלקסיקון של פוטר. זה יכול להיות משחק ייחודי, אם כי, כפי שמציין Lemieux, "הארי פוטר הוא דבר ספציפי כל כך הרבה הקוראים כבר דמיין בראש שלהם, ההגדרה כבר קיימת עבורם. בדרך זו, המחזה הזה עשוי להיות החריג הגדול ביותר של הדילמה של אם זה חשוב יותר בתסריט או על הבמה."

עם פעולה אמיתית, דרמה אנושית, ו (מדי פעם) שפה ספציפית, הארי פוטר והילד המקולל, בשלב זה, נראה שיש את הסימנים של איכות סקריפט פוטנציאלי. אלא, יש רק בעיה אחת: אם אנחנו צופים ילד מקולל לא כמו סוג חדש של דרמה בארון מוזר אשר אנו נהנים במוחנו, אבל פיסת תיאטרון מבוים פוטנציאלי במיוחד, זה בעצם הופך סימפטומטי של בעיה גדולה יותר בפני הקהילה התיאטרון בכלל: הלוגיסטיקה של producibility.

"אם אתה חי כמו רוב האנשים - בעיר שוק שאינה תיאטרון, אתה לא רואה הפקות", אמר ג'ורג 'לופרסיו. "אין כסף להפקת מחזות חדשים. וכן, מה נראה לדחוף ילד מקולל נוסף אל תוך הממלכה הבלתי מתפשרת היא ההסתמכות על השפעות מיוחדות. זה מרגיש בלעדי בכוונה - כמעט כמו תכסיס שיווקי - כדי לתופף את ההתרגשות הגדולה לפני שחרור בלתי נמנע של גרסת הסרט."

בעוד ג 'ק רולינג יש אשראי תסריט הבא הארי פוטר ספין- off הסרט - חיות מופלאים איפה ניתן למצוא אותם - מיזם זה, "המשך" בפועל הקיים הארי פוטר סיפורים, נכתב על ידי מחזאי בונאפיד. הקריירה של ג'ק תורן לפני ילד מקולל כלל את התסריטים המקוריים שלו (כמו של 2015 חיים מוצקים של מים סוכר) בנוסף לעיבודים אחרים לתקשורת, כמו גרסת הבמה שלו תן את האדם הנכון פנימה ברור שהוא מחזאי שיכול לנוע בין קרום המדיומים האמנותיים בקלות. אז, יהיה של ג'ק תורן הארי פוטר והילד המקולל לעורר דורות חדשים של מחזאים? והאם זה יהיה דבר טוב?

"אם אחד התלמידים שלי קיבל השראה לכתוב מחזה בגלל הארי פוטר והילד המקולל, אני אשמח, "אמר לופרסיו הפוך. "דם צעיר נמשך לתיאטרון, תהא אשר תהא הסיבה שלהם, הוא טוב. אבל, הדאגה שלי תהיה קשורה למה שהזכרתי על productibility; המחזה העצום של הפקה זו מפתה, ומחזאי חדש שיוצא באופן בלעדי לכתוב מחזות כאלה, קרוב לוודאי שלא ייצא לעולם ".

מאז הפופולריות של הארי פוטר מחדש - לטוב או לרע - הנוף פרסום קונבנציונאלי, זה מרגיש כאילו משהו דומה עשוי לקרות כאן. אחרי 1999, כתיבת מורים ברחבי העולם עמדו בפני מפולת של סופרים שאפתנים שרצו להפוך את ג'יי.קיי הבא. רולינג. באופן יחסי לנקודות של לופרסיו על הפקות של משחק, הניסיון לסופרים אחרים - וכעת מחזאים - לשכפל או לחקות את גיבורי הכתיבה שלהם (רולינג או תורן) עשוי ליצור ציפיות לא מציאותיות. יתר על כן, מנקודת מבט היסטורית של האמנות, לא ברור אם היתרונות הספרותיים של הארי פוטר יאפשרו לו לעמוד במבחן הזמן, מה שהופך את מעמדו כאל פיסת תיאטרון נצחית המפוקפקת כפליים.

"מגבלות התיאטרון הן מה שמאפשר למחזות לסבול", אמר לופרסיו. "אבל, בקנה מידה קטן, ללא גבולות של מחזה כמו הארי פוטר והילד המקולל מונע ייצור נרחב, כלומר פחות אנשים יחוו לראות את התיאטרון הייצור של זה. ולדעתי התיאטרון צריך להיות עדיין המדיום של העם ".