Leigh כריסטי הוא ממציא המודרנית ואת האמן ואת הדברים האלה זהים

קריירות נדירות ללכת על פי התוכנית. ב"איוב אייקס ", אנחנו מזיזים מומחים לתובנות שהם טיפחו בדרכם לפסגה.

שםכריסטי

עיר הולדת מקורית: ונקובר

עבודה: Leigh כריסטי הוא ממציא המודרנית. הוא ידוע ביצירת משותפת של עכביש מונדו, רכב חשמלי 1500 lb הליכה, והוא ייסד את המעבדה EatART בוונקובר, BC. הוא מחזיק שלושה פטנטים באנרגיה, רובוטיקה, ותחבורה - כולל סקייטבורד מתקפל. הוא גם ייסד את MistyWest Energy and Transport, חברת הנדסה ועיצוב מוצר בוונקובר. הוא הוצג בסרט התיעודי דור למה.

אתה מעורב בתנועה של היוצר. תגידי לי קצת על זה.

במובנים רבים, זה התחיל עם Survival Research Lab, שהוא קולקטיב אמנות מבוסס מתוך קליפורניה. היו הרבה אנשים שעשו דברים בשביל אדם בוער.זה באמת מה תפס את הדמיון של אנשים: זה צומת בין הנדסת מכונות לפסטיבל האיש הבוער.

ברגע שאנשים קיבלו את הקשר הזה, מאז ואילך זה היה בקנה מידה גדול בסגנון DIY עשה דברים שבסופו של דבר בסופו של דבר נראה כמו אמנות. בין אם הם היו אמנות או לא רלוונטית. אנשים פשוט אהבו לעשות אותם כדי לעשות אותם, ולהראות אותם על האיש הבוער. בסופו של דבר, החל יוצר פייר להבין, "אם רק נביא את כל הפסלים הענקיים והמכונות המכאניות האלה למיקר פייר, יותר אנשים יבואו ויעשו כותרות גדולות יותר וטובות יותר". לפני שידענו את זה, זה היה רק ​​התאמה טבעית לאנשים את האדם הבוער הקהילה ללכת Maker Faire, ולהיפך.

היית על האיש הבוער?

השנה הקרובה תהיה הפעם התשיעית שלי.

ואיך נכנסת לראשונה לתרבות היוצרים?

אני לא מתכוון לשקר, נתפסתי קצת על המשמר על ידי התנועה Maker. עשיתי הנדסה, ועשיתי מתמטיקה ופיזיקה ומדעים ובנייה ועשיית דברים באמצעות מיומנויות ההנדסה שלי, ולהיות קצת יראת כבוד של machinists ו woodworkers ו שרברבים חשמלאים - אנשי מקצוע שהיו מומחים לעשות דברים. הייתי מהנדס שניסה לעשות דברים כמו מפבראטור מקצועי. לאט אבל בטוח, מצאתי יותר ויותר אנשים לעשות איתי דברים, שהיו הרבה יותר טוב ממני לעשות דברים. זה מודל של הנדסה, עיצוב, יצירתיות, אמנות, עבודה עם בוני מומחה, זה לא מרגיש בכלל כמו התנועה Maker. כאשר אתה קורא את המגזין או ראה את זה באינטרנט, זה בא כמו אבות עם הילדים שלהם עושה מרוץ סבון תיבת. זה כמובן לא מה שזה עכשיו, אבל לפני שנים רבות, זה יהיה ההתרשמות הראשונית כמה אנשים אולי קיבל. לא התבוננתי בו מספיק. כתוצאה מכך, הייתי עיוור על ידי זה.

עכשיו התנועה יצרנית היא juggernaut של טכנולוגיה גבוהה. חברות סטארטאפ רבות החלו עם כמה הדגמות הראשונות שלהם להיות מוצג ב Maker Faire. אי-הבנה שלי לא נבעה משחצנותי. קצת מתח זה קיים בין אנשי מקצוע לחובבנים, אבל זה לא מה שהיה בשבילי. זה היה רק ​​אי הבנה בסיסית של כוח המאפשר הרבה יותר אנשים לעשות דברים מאפס - לבנות דברים ולאחר מכן למנף את זה לדחוף את הדברים קדימה בתעשייה החדשה.

אם היית שואל אותי לפני עשר שנים, 'מה הדבר הטוב ביותר שאנחנו יכולים לעשות כדי לדחוף את תעשיית צפון אמריקה במונחים של חדשנות', אני רוצה לחשוב שהייתי אומר 'חינוך ומאפשר לנוער לחשוב בצורה ביקורתית ול לחדש ולעשות דברים ", אבל אני לא חושב שהבנתי את זה אז. דייל דוהרטי עשתה זאת.

כל האנשים סביב Maker Fair הבינו את זה לפני כולם. כתוצאה מכך, התנועה Maker הוא כנראה אחד החזקים ביותר, משחק שינוי התנועות שיש לנו עכשיו בצפון אמריקה.

האם אתה אומר שאתה עושה קריירה מתוך זה?

התחלתי על ידי ביצוע הקריירה של הנדסה ואז התחלתי לעשות קריירה מתוך אמנות. הייתי למעשה DJ מקצועי לזמן מה. זה היה כיף, אבל הסיבה העיקרית למה אני עושה את זה כי אני אוהבת מוסיקה ואהבתי להביא אנשים גדולים יחד באותו חדר. עם זאת, התפתחתי קצת לאמן. עד היום אני לא מזדהה אך ורק עם המונח 'אמן', אבל עשיתי תנועות גדולות לקראת דברים שדומים לאומנות. ככל שעשיתי זאת יותר, כך הרגשתי פחות כמו מהנדס.

אחר כך פניתי לעבר יזמות. זה הלך מהנדס, אמן, יזם. עליתי על פרשת דרכים שבה הייתי, "אני לא יודעת מה אני, אני לא יודעת מה לעשות. הקריירה שלי מבלבלת מאוד ואני מתקשה לזהות ".

הייתי ב 30 שלי והחלטתי לחזור לבית הספר. הלכתי ל- MIT, באמצעות תוכנית אמנות בשם ACT - Art Culture and Technology. זה מבוסס בתוך אותו בניין כמו תוכנית מעבדה מדיה. הסטודיו שלי היה ישירות מעל חנות מכונות CBA, או מעבדה CBA. זה המרכזי המרכזי. כל מי שיש לו גישה זה יכול לעשות משהו. הייתי בעיצומה במשך שנתיים.

זה באמת היה חוזר MIT כי הביא לי מעגל מלא, וגרם לי להבין כי בראש ובראשונה, אני ממציא. אני יוצר דברים. זה לא אומר בהכרח שאני צריך לעשות את זה. לא הייתי מכנה את עצמי בראש ובראשונה. במקרים רבים אני יוצר דברים על נייר, במחשב, אולי אפילו בתוכנה, ואז מישהו אחר מיישם את זה.

במקרים רבים, אני לשכור מומחים כדי לעזור לי ליישם דברים. אלמלא כן, לא הייתי משיגה רבע ממה שהצלחתי לעשות. הרבה אמנים הם די ישרים על איך הם עושים את האמנות שלהם. זה באמת נפוץ עבור אמנים למעשה יש צוותים של אנשים מאחוריהם עושה את האמנות עבורם והם לא אוהבים להראות את האיש מאחורי הווילון כי הם חושבים שזה לוקח מן היצירה אמנות.

לעצמי, זה ההפך. אני רוצה להיות מסוגל להתרברב כל חבר צוות אחד ולספר את העולם כמה הם גדולים. זה הרבה יותר מעניין מאשר להעמיד פנים שאנחנו חיים בעולם שבו כל תומס אדיסון עשה הכל לבד.

האם אתה חושב שאתה צריך צוות להיות ממציא היום המודרני? אתה יכול לעשות את זה לבד?

אני חושב שאתה יכול. אני באמת מכיר אנשים כאלה. אני מתפעל מהם. יש הרבה גיבורים לא מוכרים. אדם אחד שעולה על הדעת הוא מייסד של חברה בשם גרים טכנולוגיות בוונקובר. שמו ג'סטין למיר-אלמור. הוא אחד מאותם חבר'ה שיכולים להמציא דברים ולבלות שעות ארוכות במצב הזרימה. במצב הזרימה, אתה כל כך ממוקד זה כמעט כמו מדיטציה. לא רק בצד העיצוב, אבל בצד ייצור בפועל. זה עדיין מחזיקה מקום בחברה שלנו, זה סוג של חגיגה של גאון הפרט. אני חושב שאיין ראנד היתה מכנה את האדם הזה.

החגיגה הזאת עדיין שם. אנחנו כמעט מייחסים סמכויות על טבעיות לאנשים, משום שכך, המהנדס, המדען או הפיסיקאי - במובן התרבותי - יכולים להתחרות בכוכב הרוק, השחקן, הבמאי והפוליטיקאי. זו היתה דרך להאדיר את המדעים ואת תעשיית ההתקדמות האנושית ולקחת את כוכבי רוק STEM - מדע, טכנולוגיה, הנדסה, מתמטיקה - ולשים אותם על כן. אז הסיפורים סביב אנשים אלה יגדל כי אנשים היו נותנים להם אשראי יותר ממה שהם באמת הגיע או הושלם.

הגישה שלי היא ההפך. אם אתה רוצה לשנות את העולם, אל תנסה להיות מופע של איש אחד. זה טוב להיות הארדקור ממוקד סופר, אבל לנסות לגייס אנשים גדולים סביבך ולתת אשראי שבו האשראי נובע. אני רואה הרבה מהמתרחש בתוך סטארט-אפים, בתנועה של יצרנים, ועם קהילת קוד פתוח, שהיא מעוררת השראה עצומה. ג'סטין היא דוגמה אחת לאנשים שיכולים בקלות להיות כאלה. זה האדם המיתי.

יש כאן כמה אמנים בניו יורק שיש להם סגנון מעניין זה כמו סגנון יצרני נונשלנטי. מה שהופך משהו כי הוא עקבי מבחינה אסתטית מן האובייקט אל האובייקט; יפה כשלעצמה, אבל אם מסתכלים על זה קצת יותר מדי אתה סוג של לראות את הסדקים ואת נראה ודברים. מישל גונדרי הוא אמן זה שעשה סרט בשם מדע השינה. הוא עושה הרבה דברים מתוך נייר מאך. יש לו סגנון מחוספס, זה נראה כמו סגנון דיורמה, בית הספר התיכון בסגנון מדעי הפרויקט.

אלה אנשים שמעוררים בי השראה. באופן אירוני, בחרתי מסלול שונה לחלוטין בקריירה שלי, וזה לנסות לחשוב על הרעיונות המטורפים ביותר שאני יכול לחשוב עליהם - הדברים הכי מדהימים שיכולתי לעשות - ואז למצוא את המשאבים הכספיים והמוחיים שאני צורך כדי לגרום לדברים לקרות. לא כמו מפיק סרטים או יזם סטארט-אפ. אלא שזה פשוט קורה שאני עושה את הדברים האלה בתוך תאגיד.

על מה עבדת לאחרונה?

כיום העבודה שלי היום עובד בחברה בשם Isobar. אני מפעיל מעבדה עם חמישה מקומות בתוך צפון אמריקה. זוהי מעבדה מבוזרת הנקראת NowLab. התפקיד שלי הוא לבוא עם רעיונות מגניבים ולאחר מכן לגייס כמו אנשים רבים בתוך Isobar לעבוד על פרויקטים אלה ככל האפשר. אז כמובן לבנות את המעבדות עצמן כדי שנוכל לעשות יותר דברים בתוך המעבדות. כמו כן, סדנאות, מפגשי מוחות, hackathons, כי בסופו של דבר לנסות לקחת את העבודה שיוצאת המעבדה ולהחיל אותו בטבע עם לקוחות כמו קמפיין עבודה או פעילות מסחרית. המטרה עבור NowLab היא לדגור פתרונות חדשניים אשר ישירות או בעקיפין תמיכה ללקוחות שלנו.

הפרויקטים שאני עובד עליהם עכשיו, כי אני מתרגש ביותר, אחד מהם נקרא פרויקט לבן קנים. זה מקל אלקטרוני לעיוורים, אלא שזה לא נראה כמו מקל. זה על פלטפורמה בשם גוגל טנגו שיש לו סורק על זה. כאשר אתה מסתובב, הוא מזהה את הקירות והכיסאות סביבך. זה צפצופים וקליקים ואומר לך מה נמצא סביבך. אתה יכול ללמוד רק מתוך תחושה וצליל מה בסביבה שלך. לא כמו עטלף. במקרה זה, הוא משתמש אור מובנה או חיישן מצלמה 3D בחזית.

מה לדעתכם תראו את תנועת היוצר ב -20 שנה?

אני אגיד לך מה אני רוצה שזה ייראה. התוצאה המועדפת שלי היא אחת שבה ילדים צעירים כמו שש או שבע הם די הגון על קידוד, הם די שוטפת במספר שפות מחשב, הרבה לפני שהם לומדים מיומנויות שאנו רואים היום הרבה יותר בסיסי. אני רוצה לחשוב שאם אתה לא רוצה לעשות דברים, אתה לא צריך. אז אם אתה באמת קודר טוב או ממש טוב במחשבים, אתה יכול לספר לרובוט מה לעשות וזה יעשה את הדבר בשבילך או שאתה יכול להגיד למדפסת 3D מה לעשות וזה יעשה את זה בשבילך.

אני חושב רובוטיקה ו- AI מקבלים כל כך טוב כי ביצוע יהיה דומה להכנת לחם מאפס. אתה לא צריך לעשות לחם מאפס, אתה יכול לקנות כמה מהחנות או לקנות לחם, אבל זה עדיין ממש כיף. הסיבה תנועה זו היא resurging זה יש הרבה דברים שאנחנו אוהבים לעשות את זה ללכת מעבר ליעילות של פרודוקטיביות תעשייתית. אני גם חושב שהתהליך של עשיית דברים גורם לנו להיות יצירתיים יותר. כשאנחנו עושים דברים, אנחנו חושבים על רעיונות טובים יותר. אני חושב שתנועת המיצר צריכה ותמשיך הרבה באותו אופן שהיא עכשיו, אבל עם אופציונליות הרבה יותר גדולה.

אתה מדבר על אמנות.

יהיו מקרים רבים שבהם אין סיבה מלבד שמחה טהורה של זה. אופציונליות זו נוטה ליצור אמנים טובים יותר. תסתכל על תקליטנים, למשל. למה DJs להשתמש ויניל? כי זה נשמע יותר טוב, זה מרגיש טוב יותר, זה נראה יותר טוב. כאשר DJs כבר לא צריך להשתמש ויניל וזה הפך אופציה, אז זה הפך להיות יותר של אמנות הטופס.