פריצות דרך מדעיות ששינו את האמנות לנצח

אף על פי שלעתים קרובות אנו חושבים על אמנות ומדע כעל נפרדים לחלוטין - בעיקר הודות למסלולים אקדמיים ולסטריאוטיפים של תקשורת ההמונים - זה תיאור עייף, "זה אמנות ומדע", הוא עייף מסיבה. אמנות היא אמנות ומדע. המדע הוא אמנות ומדע. זה מעולם לא היה קיים בלי השני.

הנה פריצת הדרך המדעית ששינתה את מהלך האמנות לנצח.

פיגמנטים

היצירות המצויות בתדירות הגבוהה ביותר על פני כדור הארץ הן ציורי המערות בני 20,000 שנה בלסקו שבצרפת. נעשה שימוש במחצבי תחמוצת ברזל כתוש ומינרלים אחרים, פיגמנטים המוקדמים ביותר ידוע, הציורים הם עדיין צבעוני להפליא. בניגוד לצבעים, בדרך כלל נגזר מחומרים צמחיים ובעלי חיים, פיגמנטים אלה היו קבועים יחסית ויכולים לעמוד בשינויים בסביבה.

כאשר אמנים ומדענים התנסו במינרלים ובקלסרים שונים (והם יצרו יצירתיים, תוך שימוש בחומרים כמו שתן, שומן בעלי חיים ודם), הם פיתחו פיגמנטים כגון חום מומיה, שנעשו ממש מממוכות מרוסקות, והחצנית לאזולי - נגזרות אולטרה, אשר היה כזה מחיר גבוה באופנה כי זה לשים אינספור אמנים החוב. אולי החשוב ביותר - והקטלני ביותר - היה פיגמנט המכונה "עופרת לבנה", שהעניק לציורי רנסנס רבים את הזוהר האופייני שלהם, ובזכות האיפור הכימי שלו, נתן לאמנים רבים מקרה רציני של הרעלת עופרת.

טלסקופ

לפני שגלילאו הראה לנו איך לצפות בקוסמוס, השמש, הירח והכוכבים היו שייכים בחוזקה לתחום האלים. ציורים שנעשו לפני המצאת הטלסקופ הראו את השמים כממלכה קסומה; השמש והירח של "צליבת מונד" של רפאל, פשוטו כמשמעו, יש להם פנים, מביטים החוצה אל הצופה. המצאת הטלסקופ חשפה את האובייקטים השמימיים האלה כגופים פיסיים, נצפים. מתוך כך, החלו אמנים ללכת בעקבות גישה מציאותית יותר; הציור של דונאטו קרטי "ירח ויופיטר" מציג כוכבים וכוכבי לכת, כפי שנצפו דרך טלסקופ, ובנוסף נשא את המסורת עוד יותר, ואן גוך לימים את ההבהוב המעודן של הכוכבים ב"יל הכוכבים "המפורסם שלו.

טיח

גילוי הטיח, שעיקרו תערובת של גבס, אבקת גבס או מלט עם אבקת חום, הובילו לפיתוח חלק מהטכניקות האדריכליות והאמנותיות הידועות ביותר. טיח שימש להחלקת קירות, רצפות ותקרות כבר ב -9,000 לפני הספירה במסופוטמיה (והיה גם הוא מעכב בעירה), והוא שימש למטרות דקורטיביות במבנים ברחבי האימפריה הרומית.

מאוחר יותר, ציורי הקיר המפורסמים של הקפלה הסיסטינית ו"סעודת הסעודה האחרונה "של דה וינצ'י צוירו על גבי גבס טרי, המעניק להם את העושר האופייני שלהם של צבע ועומק. יציקת גבס שימשה מאוחר יותר ליצירת העתקים של פסלים מקוריים, המאפשרת למוזיאונים ולאקדמיות לאמנויות למלא פערים באוספים העתיקים שלהם באופן יחסי, המאפשרת גישה רבה יותר לציבור ולסלול את הדרך לגישה דמוקרטית יותר לאמנות.

צילום

ב -1839 הכריז לואי-ז'אק-מאנד דאגרה, צייר רומנטי ומדפיס, על גילויו של "daguerrotypy", תהליך הצילום הראשון. המדיום החדש הזה השתמש באור ובכימיה כדי "להדפיס" תמונה ישירות על גבי גיליון מטופל של נחושת מצופה כסף. הטכניקה החדשה נתקלה הן בשב והן בביקורת: מצד אחד, הצילום איפשר לאמנים לשכפל מיד את מה שהם ראו, לפתור אחת מהדילמות הראשונות של האמנות; מאידך גיסא, טבעו המיכני העלה שאלות על מקומו בעולם האמנות. על אף מבקריו, לצילום מוקדם היתה השפעה רצינית על האמנות, בייחוד על ריאליסטים כמו גוסטב קורבה, שעבודתו מאופיינת בתשומת הלב הקפדנית שלו לשכפול פרטים.

עוד לפני הדאגרוטייפ, היתה קיימת תמונת המצלמה, אשר הציגה תמונות חיות (הפוך, אבל עם צבע ופרספקטיבה שלמים) על פיסת נייר, אשר, כאשר עקבות, הביא לשחזור מדויק ביותר של הסצינה המקורית. שמועה היא שווירמיר, שציוריה זוכים לשבחים רבים על איכותם הצילומית, "מרומה" בעזרת טכניקה זו.

תורת האבולוציה

התיאוריה המהפכנית של דרווין, שפורסמה לראשונה ב"על מוצא המינים "ב -1859, השפיעה עמוקות על כל תחומי החברה, לא פחות על הדת והאמנות, שהיו באותה תקופה קרובים זה לזה. תובעת האבולוציה הניחה את האנושות למטה ממקומו ממש מתחת לאלוהים, והנחה שאנחנו מוצרים של מערכת משוכללת.

אמנים התחילו להביא את הרעיונות האלה לעבודתם, המתארים בעלי חיים בעלי מאפיינים אנושיים, כמו ב"קוף החולה "(1875) של ויליאם הנרי סימונס, ובני אדם בעלי תכונות בעלי חיים (דרווין כתב בהרחבה על הבעות פנים משותפות) "ראש פלילי, Abadie אמיל" (1881). אמנים אחרים התמקדו בקסמו של דרווין בהתנהגות מינית ובדפוסי חיזור בעולם הטבע, כפי שניתן לראות בציורים כגון "Cattleya Orchid ו- Three Hummingbirds" (1871) על ידי מרטין ג'ונסון הייד.