משחק וידאו האמן לואיג 'י Guatieri של הציוויליזציה אבודים הם צבעוניים ומבשרים

בוסטון מבוסס מאייר לואיג 'י Guatieri עיצב יצירות אמנות וסביבות immersive עבור כמה משחקי וידאו עצמאיים פנטזיה ו- sci-fi מבוסס. כמה משחקים, כולל ספירת הממלכה, משווקים לילדים, ואחרים מעבירים חושך שנחקור בצורה הטובה ביותר על ידי שחקנים מבוגרים.

הזיקה של Guatieri עבור צבעים בהירים ומרקם ברור. מצאתי אותו דרך הקהילה של פיתוח המשחק של בוסטון, ואנחנו פטפטו מעל דוא"ל על האמנות שלו מושג.

אני אוהב את הסביבות בסביבות שלך, במיוחד כי מודל 3D הבניין. האם אתה חושב על מבנה אדריכלי הרבה כאשר אתה יוצר?

למרבה הפלא, למדתי בקצרה אדריכלות באוניברסיטת ויקטוריה בוולינגטון, ניו זילנד לפני שהחלטתי שזה לא בשבילי. ידוע גם: אני לא עושה מספיק טוב כדי להפוך אותו לתוך השנה השנייה.

בכל פעם שאני מעצב חללים מעשה ידי אדם אני חושב לחזור ללימודים שלי, כדי לעזור לעורר את הרעיונות שלי להוסיף את הפרטים הדרושים כדי לדחוף את המבנים שלי חזותית. אני רק לאחרונה היה קופץ לתוך 3D, אשר רק חיזק את ההבנה שלי של שטח אדריכלי.

שמתי לב שעבדת על כמה משחקי אינדי. מה זה על האסתטיקה של משחקים עצמאיים לעורר אותך?

בפעם הראשונה שמתי לב כי משחקים עצמאיים היו אפילו דבר היה לפני כשמונה שנים, מתי צמה מאת ג'ונתן בלאו שוחרר. לא רק זה היה כמעט ללא תחרות משחק עיצוב platformer, אבל זה היה השראה אמנותית בדרכים שלא חוויתי במשחקים עד אז. השימוש בציורים אימפרסיוניסטיים ומוזיקה רכה להפליא רק פוצץ את דעתי.

כשהסתכלתי בפרויקט, נדהמתי לגלות שלא רק שזה לא קשור לכל חברה גדולה, אלא שזה נעשה על ידי צוות קטן כזה. היה להם חזון ומסר, והעבירו אותו באמצעות משחק כמו שאמן יפה היה מצייר. ההכרה כי משחקי וידאו לא צריך להיות ענק, מנופח יותר של חרא ממוקד בקבוצות ממוקד פותח את עיניי לעולם חדש.

משחקים יכול, וצריך, להיות משהו יותר מאשר רק יורים ו-ארנבת מימי הביניים פנטזיה פנטזיה. מאז, אני צלל ראשון לתוך הסצינה משחק עצמאית, וזה כמעט כל חלמתי שזה יהיה. התעשייה כולה שוקקת מעצבים ואמנים אינטליגנטיים להפליא שמעניקים לעצמם קולות במשחקים, ואני לא יכולה למצוא השראה בכל זה.

אני יודע ספירת הממלכה, אחד המשחקים שתכננת, משווק לילדים. האמנות שלך משתמשת בצבעים בהירים ובצורות מעוגלות לעתים קרובות - האם אתה חושב על הדמיון שלך כעל ילד או על ילד ידידותי, או שמא זה רק דמוגרפי שלוקח את העבודה שלך?

לפני שנים, כשהתחלתי לצייר ברצינות, פחדתי מפני צבע. הייתי דבק בחושך, בעיקר עט ודיו, רישומים מפני שהצבע היה מפחיד והצבע היה מורכב. בסופו של דבר החלטתי מספיק, ועמדתי מול הפחד שלי, בוחן צבע.

עכשיו אני לא יכול לקבל מספיק, אני אוהב צבע ולפעמים כל מה שאני חושב על כשאני מתחיל איורים, או אפילו משחק שלם. ההנחה שלך נכונה: זה פשוט נראה כי שוק זה לוקח את העבודה שלי. מעולם לא יצאתי ליצור אמנות ידידותית יותר לילדים, אבל אם הסגנון שלי עובד עם הז'אנר אז אני בעד הכל.

אני מעריץ גדול של ילדים כמו צבע מנוגד ועיצוב עם נושאים בוגרים יותר לתת קצת כוח אמיתי להודעה. סרטים כמו המבוך של פאן ו נרגש הם דוגמאות מצוינות לכך.

אתה בהחלט מסוגל לעבוד אמנות בסגנון דיגיטלי, או באמצעות אסתטיקה שנראית מצוירת ביד. איך אתה מחליט איזה מראה להשתמש?

אני סוג של אמן זה מוצא קול וסגנון דרך המשימה בהישג יד. רבים מהחברים המצליחים שלי יש סגנון אמנות מדהים שהם שולטים ולקבל חיפשו עבור, לקחתי דרך אחרת כי אני עובש הסגנון שלי כדי להתאים את מה שצריך לעשות.

עבור משחקים, זה לגמרי תלוי בסוג של משחק אני יוצר. ל ספירת הממלכה, אני כמובן הלכתי יותר ידידותי לילדים אסתטיקה אשר בניגוד רומנטיקה השראה Sci-Fi backdrops של אלגי למען עולם מת. אני מנסה למצוא את הרגשות והתחושה של מעצבי המשחק רוצה להביע ולאחר מכן לעבוד משם.

"אני אנושי" כל כך עצוב. אני חושב שזה הדמות האהובה עלי ביותר שלך. מה קורה עם הרובוט הזה - מי אתה חושב שהוא לובש את השלט? הוא עשה את זה בעצמו?

וואו! בחרתם עיצוב ישן. הרבה אנשים נמשכים לרובוט הזה, אני חושב שזה בגלל שהוא מספר סיפור. תמיד הוקסמתי מהרעיון של פוסט-הומניזם, אלמוות ואינטליגנציה מלאכותית.

יש כל כך הרבה מחסומים פילוסופיים שאנשים צריכים להתגבר עליהם כדי להבין את כל החוזים העתידיים הפוטנציאליים האלה ויהיו בליטות לאורך הדרך. הרובוט הזה הוא אחד הבליטות האמורות. אולי הם היו מצפון שהועבר אל יצור מלאכותי, או אולי הם בינה מלאכותית לנצח במחאה על השעבוד מסוגם לשימוש אנושי. זה טבע חלוד מוסיף הודעה זו, הזנחה אופי זה מתמודד עם התנגדות למה הם מייצגים.

התרגשתי לראות שציירת את גימלי ואת מנתה באטלר, שיש לי על המחשב הנייד שלי כמו מדבקה. איזה סוג של דמויות מעניינות אותך, חזותית? איך החלטתם לצייר את החבר'ה האלה?

ובכן, אמנות המעריצים היא נושא מעניין בפני עצמה. עבור שני אלה, בוא נגיד שאני מעריצים ענקיים של עולמם. קראתי כמעט את כל מה שטולקין הוציא (לשמור את הכרך הרב-תכליתי "ההיסטוריה של הארץ התיכונה", אין לי מושג איך מישהו יכול לחדור דרך זה) וצפיתי בכל פרק של זמן הרפתקאות.

מבחינתו של גימלי, תמיד הקסמתי את הגמדים שבמסורתו של טולקין והוא אחד הדמויות האהובות עלי מסדרת הספרים. מנטה מלטר הוא גם מקרה מעניין, אני אוהב את האופי שלו יש כה כהה בניגוד לעומת העולם שמח בדרך כלל של מזל של Ooo. מה עשה הבחור הזה כדי לגרום למוות עצמו לחבב אותו?

איך אתה מרגיש לגבי מדע בדיוני ודמיון פנטזיה? האם יש לך דוגמאות של אמנות נהדרת?

שניהם מדע בדיוני פנטזיה הן ביטויים גדולים של האידיאלים ואת הנסיבות של פעמים הם נוצרו ב ובגלל זה מרתקים למחקר מתקופות זמן שונות. שנות ה -50 ראו את הגיל האטומי ודרכו, תקווה לאנושות לחקור את היקום. היום אנו מבינים שהדברים אינם קלים כל כך, והעולם עשוי להזדקק אפילו לכפתור איפוס כדי לבטל את הצרות שבני האדם יצרו, מה שמוביל לרבים מהדימויים הפוסט-אפוקליפטיים שיש לנו בימים אלה.

אני מעריץ גדול של מדפי Sci-Fi כמו Moebius וראלף McQuarrie, שניהם משתמשים דימויים פנטסטי אבל עם איפוק נחשב.

באופן אישי, אני מוצא יותר מדי דימויים פנטזיה בימים אלה הוא מורכב מדי, עמוס יתר על המידה עם פירוט, וכל ביטוי או הודעה הוא איבד את הרעש. שוב, זה רק הטעם האישי שלי.

אמנים כמו McQuarrie ו Moebius מנסים להפוך את הדימויים שלהם יותר איקוני באמצעות עיצובים פשוטים גיאומטרי, ועם חשיבה זו התמונות שלהם להתחזק.