'ויניל' פרק 4 נותן אוליביה ויילד 'גברים מטורפים' טיפול

ג 'ונס ג' ונס כבר בזלזול כמו שחקנית, ובכל זאת, בתחילת אותה תקופה של שנות ה -60 פופולרי של קטע להראות כי היא בכוכבית ב - מטורף משהו? - אחד זוכר געגועים יותר אופי שלה כמו המופע התקדמה. לבטי היה פוטנציאל לקשת מרתקת - להיות דמות גדולה כמו דון. היבט העץ הקטן של ג'ונס מתאים לאווירה הביתית החונקת. דימויי המחשבות והרצונות המודחקים היו משכנעים, משלימים במידה ניכרת את דון עצמו: בשתי העונות הראשונות הציב מאט ויינר מטעמי עומק, רמז לפסיכולוגיה של בטי רחבת יותר באמצעות מבטים בהיריון, רגעים של השתקפות לילה מאוחרת, וכמה של חלומות החלום המשכנעים בלבד. כמו כן, היא היתה יוצאת לאירועים ולנסיעות, ולפעול עם דמויות אחרות - לפחות, לזמן מה. היינו רואים את בטי, לא מרוצה, בעולם.

ואז, אחרי שדון עזב את הקן של טריטאון ושאר ההצגה צברה יותר מסה - דמויות חדשות, שמות של חברות, פרשיות, תסרוקות, משרדים - הדרמה של בטי הפכה למשהו שוינר רק בדק. במשך עונה, המאבק הפרטי של בטי היה עם שאריות ומוצרי המארחת; לקראת הסוף, נאלצנו לתת חרא על היחסים שלה עם גלן שוב. לבעלה החדש, הנרי, היו רגעים של אפיון חד, וכמו הבזק במחבת, היחסים ביניהם היו נראים מעניינים לרגע. אחר כך הוא ייסחף לפני שנוכל לראות אותו באמת, כי הוא נראה בדיוק כמו שהוא נראה: משעמם, מסורתי, משוכנע רגשית, ולא משהו יוצא דופן מדי או מזויף.

המאבק של בטי, על פי רוב איש עצבני, היה אלמנט שציפינו, גם במשתמע, לטפל בו. אבל עישון בעיניים מתות ליד שולחן המטבח, או להיות נוצץ או מתייפח - איכשהו שום דבר מעולם לא הרגיש ממש מרוויח. זה נראה כמו הזדמנות מבוזבזת. ארבע פרקים ל- HBO ויניל, דבון של אוליביה ויילד כבר הפך שווה ערך בטי. היא כבר בעיצומה של המלחמה הקרה הסוערת, הטעונה ביותר שלה, עם בעלה העצום, ההרסני, ריצ'י, והיא כבר שוללת את עצמה בתסריטים של ההצגה. קרבותיה, כמו בטי, מתבוננים לעתים קרובות בדמעות אל תוך החשכה מהמיטה, או מתבוננים אל תוך הכיור של כיור המטבח. היא זוכרת זמנים טובים יותר עם ריצ'י - ויניל הוא אפילו ליברלי יותר עם השימוש flashback שלה יותר איש עצבני, ולפעמים אנשים מפורסמים שרים ורוקדים בהם - וחושפת את רעיון הבריחה רק כדי להירתע מהחברה, מעצמה. בפרק זה, "המחבט", זה הופיע בצורה של עורך דין גירושין שיפוטית אשר בעצם אומר דבון היא פשוט לא רוצה את הפיצול מספיק.

יש "נקודה" מרומזת כדי שדבון תסבול את מאבקה לבדה באחוזה הריקה. זה אומר שהיא מרגישה לכודה, וממחישה את העובדה שריצ'י נעדר כמעט כליל; אם דיברת עם טרנס וינטר ועם כל אחד ויניל הסופרים האחרים שלה בעניין זה, אין ספק שהדהדו זאת. אבל זה לא הגיוני לומר כי כוחם של הקטעים הוא בבדידותה. על ידי מתן הזדמנויות מצומצמות כאלה לאינטראקציה עם דבון, והייתי מונה את מפגש וורהול ואת עבודתה הפילנתרופית עם חברת הריקוד כדי להיות פחות משכנעת ואפילו ישירה - ויניל הצוות לא מתיר לדמותו של ויילד להיות שום דבר אחר מלבד סטריאוטיפ של טלוויזיה וסרטים. זה ישר מתוך הסרט של טוד היינס: שרלוט גינזבורג ב אני לא שם, ג'וליאן מור רחוק מן השמים /. זה יוצא מכל דרמה עם בעל נודד, משהו שאנחנו מכירים כגמביט קבוע, מזוקק, לא כמו קו העלילה המתפתח, המתפתח.

עם הקסם של רגש זה פרק זה בונה - מחבט טניס לחלון המטבח - ברור שאנחנו אמורים להרגיש כאילו אנחנו כבר מתעמק מתחת לפני השטח יותר מאשר לנו עם דבון. אבל הפלאשבקים של שנות ה -60 שאמורים להראות לנו את שאיפתה ושמחתה בעבר משקפים בעיקר את ריצ'י - כדי להדגים את טעמו המוסיקלי של הנולד ואת התמימות הבלתי נשלטת שלו. בלי להוציא את דבון מהבית - אל מצבים מגוונים יותר, אולי להתעמק ביחסיה עם ילדיה יותר - איננו יכולים לקוות לה לראות בה יותר מאשר השתקפות של "המורכבות" והמענה, העמדה האנטי-הרואית על אופיו של ריצ'י.

ויניל הוא בקושי עובר את מבחן בכדל עם דבון, אם כי להראות מתחזה כאילו היא מרכזית על הלב שלה. אבל מתן נקודת מבט מרכזית על אופי האישה אינו עושה פרספקטיבה פמיניסטית. כמו העלילות מוסיקלי לסבך - וריצ'י נשאר המנהיג בכל אלה - זה כבר נראה לא סביר כי נוכל באמת להבין מה באמת עושה דבון כל כך מזועזע. אחרי הכל, מבחינה רגשית, הדברים האלה תמיד מגיעים ממקום כלשהו. אבל כמובן, ביצוע תווים גוף מלא הוא לא משהו ויניל היא עושה טוב במיוחד בכל מקום אחר ברשימה שלה, אז למה הם יוצאי דופן עבור ויילד?