ווסלי Alsbrook ואת צומת זוהר של אמנות וטכנולוגיה

Illustrator Wesley Allsbrook מסייעת לסלול את הדרך לגבול חדש של אמנות, על ידי שילוב של שיפורים טכנולוגיים עם מיומנויות האיור שלה. איורים מדהימים שלה הוצגו בפרסומים רבים, מ הניו יורקר ל גן ואקדח ל הניו יורק טיימס.

אלסברוק דיבר הפוך על היחסים (לפעמים במחלוקת) בין האמנות והטכנולוגיה.

מה היו הפרויקטים האהובים עליך לעבוד על או אלה שאתה גאה במיוחד?

אני אוהב את היצירה עם פרויקט מרשל ו ProPublica, "סיפור לא יאומן של אונס". היא זכתה השנה בפוליצר. בעיקר אני אוהב את הנושאים של נשים חתיכות במקרים אונס כי יש להם משמעות אישית לי והם גורמים לי להרגיש כאילו אני באמת עושה משהו שימושי. אנשים מדברים על איורים כמקבלי תרבות, אבל זה נכון רק אם העבודה שאנחנו עושים רווחי הראות ואם העבודה שאנחנו עושים היא בלתי נשכחת ונכנסת לתודעה הציבורית בצורה משמעותית. אחרת זה רק קישוט. רוב הזמן אני מרגיש כמו קישוט.

אתה מאוד כנה על הבלוג שלך על התיקונים שתבצע את העבודה שלך ואת השינויים היית עושה אם היית מחדש. איך זה להיות במצב מתמיד של תיקון, במיוחד עם פרויקטים אתה להשלים עבור פרסומים?

כולם מרגישים כך. אנחנו רק רוצים שנוכל לשלם עבור שינויים לעד. הכל חרטה. האתגר הוא למידה, ואת הכמות הנכונה של שכחה. מה אני מבטא בזמן האחרון, כמו שאני זורק הישן, תמונות ישנות על Tumblr ולנסות להיכשל כדי לעדכן את האתר שלי ולנסות להיכשל לעשות מדיה חברתית בצורה אטרקטיבית ועקבית לחנוק על לוח הזמנים שלי, הוא מאמר המערכת הוא טוב, אבל הדרך שבה בחרתי ובחרה לחיות ולעבוד לא הותירה לי זמן לעשות משהו שבו אוכל להשלים את המחשבה הזאת. המחשבה על ההבדל בין מה שעשיתי לבין מה שרציתי לומר. אז הייתי מתרגש, הייתי מאוכזב, הייתי שואל למה אני מאוכזב, אבל לפני שאני באמת יודע, הייתי מקבל רעב. לפעמים, פשוטו כמשמעו. אני מנסה להיות כנים לגבי איזון רע. ואם כולם יודעים, אולי אני אשתפר, ואולי התהליך ישתפר לכולם.

עבדת גם על פרויקט עם ברי פוטר בשם MSG קומיקס. אתה יכול לספר לי קצת על ההשראה שלך חתיכת, "אמנות הציור"? מה המסר כאן על היחסים בין אמנות לטכנולוגיה?

עשינו את ורמיר בגלל הסרט התיעודי הזה, שאולי ורמיר השתמש בטכניקה שהשתנתה כדי להעתיק את מה שהיה לפניו. אני מתכוון, הרבה ציירים משתמשים בטכנולוגיה כדי לקבל מרחב אשליה. זה לא עניין גדול, אבל העניין הוא שהם עדיין ציירים וזה לא עושה שום דבר שהם עשו פחות.

טכנולוגיה מסוג - במונחים של אמנות - כאשר אנשים קריטיים על זה, הם אומרים כי הטכנולוגיה היא בוגדת אמנות היא עבודה. אנשים עושים את כל המאמץ של יצירת אמנות. והרעיון הוא שאם אתה משתמש בטכנולוגיה, אתה לא עושה את כל המאמץ בעצמך. יש תחושה כי העולם כולו צריך להתקיים בתוכך, וכי אם אתה משתמש בכל כלי כדי להגיע לשם, אתה משתמש מתווך לגשת ineffable.

וזה סוג של מה שאתה עושה כאמן. אם אתה משתמש מתווך כאשר מישהו אחר יכול פשוט לקבל את אותו הדבר באמצעות העיניים שלהם, אז זה זול את העבודה שלך. אנחנו נמצאים במקום שבו הטכנולוגיה מסוג זה רק עושה את העבודה שלי טוב יותר והטכנולוגיה גם היא מכוונת אלי כאדם במקום להילחם נגד הדחפים כי הם סוג של הטבעי ביותר על הגוף שלי ואת המוח שלי.

כרגע הטכנולוגיה עושה כמה דברים: הטכנולוגיה מוכרת לנו דברים ומסייעת לנו לעשות עבודה. ובאופן אידיאלי, אנחנו צריכים לאהוב את זה ולהפוך אותו לאהוב אותנו ולהפוך אותו לכיוון שלנו. ואז אנחנו יכולים לעשות עבודה ביחד ולא להרגיש שאנחנו עושים משהו עם סוג כזה של מעבר חיצוני מוזר. אני והמחשב שלי, אנחנו יכולים להיות ביחד בתהליך זה של יצירת אמנות בצורה שאינה מבלבלת או משהו להתבייש או משהו כזה זולה התהליך שלי. אני חושב שזו מערכת יחסים.