אמן גרפי אליוט לים חגג 'חוט' עם חדש אנימציה אנימציה

מתי הכבל לראשונה פגע מסכי טלוויזיה בשנת 2002, את ההצגה מיד נכבש הצופים שלה. בסוף עונה 1, HBO ידע שזה היה להיט; עד אמצע עונה 3, קהלים ידעו שהם צופים בציון דרך. מכללות ואוניברסיטאות החלו להציע הכבל שיעורים, פירוק כל פרק ולמידה של גורמים סוציו-אקונומיים רלוונטיים, אלימות משטרתית, מגמות שחיתות ועוד.

בין אלה שנלכדו במהלך המופע של חמש העונה של המופע היה אליוט לים, אמן גרפיקה באזור מפרץ ומעצב. הכבל הוא "מופע מועדף של כל הזמנים", ולכן הוא עמל משם crafting מחווה יפה. האנימציה היא כעת בחירת צוות Vimeo, וזה בהחלט שווה את הזמן שלך - גם אם, מסיבה כלשהי מוזר, אתה אף פעם לא ראיתי את ההצגה.

הפוך אימייל עם Lim על הרקע שלו, מלאכה שלו, ואת המוטיבציות שלו עם הפרויקט הזה.

אתה יכול לספר לי על מי אתה? את הרקע שלך, את ההשפעות שלך, מה אתה עושה?

גדלתי באזור המפרץ, אחר כך למדתי אמנות יפה באוניברסיטת קליפורניה. עבדתי בתנועה גרפיקה בתעשייה עבור 10 השנים האחרונות, בעיקר בשיקגו וניו יורק. אבל לפני כשנה חזרתי למפרץ, שם אני עובד כיום כמנהל ומעצב תנועה.

אתה פשוט פרסמה מחווה אנימציה הכבל. מה הניע אותך לעשות את זה? כמה זמן זה לקח?

כדי לשים את זה בקצרה, זה כל הזמן האהובים עלי להראות, אז חשבתי על ביצוע אנימציה על הנושא במשך זמן מה. השנה החלטתי סוף סוף לגרום לזה לקרות, ואת לוח הזמנים העבודה שלי היה אדיב מספיק כדי להכיל (בקושי).

האם אתה מופתע על ידי הסערה באינטרנט אתה עורר?

כן! לא היה לי שום מושג שזה יעורר רעש. אני רק מקווה לעשות את הסיבובים בין בני גיליתי בתעשיית גרפיקה ההצעה, אבל אני מניח שזה סוג של כמה ערוצי המיינסטרים. אני מייחסת זאת לכוח ולהמשך הרלוונטיות של המופע עצמו. ברור שאני לא היחיד שזה השפיע!

האם ציפית שהפרויקט הזה יהפוך לפוטנציאל מסחרי? האם זה הופך להיות פוטנציאל מסחרי?

ובכן, אני לא מרוויח מזה, אם לזה אתה מתכוון. זה רק מכתב אהבה לתערוכה. אבל נראה שזה משך תשומת לב מסוימת לעבודה שלי, אז במובן זה אני מניח שאפשר להגיד שזה הופך בעקיפין לפוטנציאל מסחרי.

באתר שלך, שמתי לב כמה פרויקטים מדהימים אחרים. איך נראה התהליך שלך? האם רוב animating להתרחש על נייר או על המסך?

התהליך מתרחש בעיקר על המסך, מתוך קונספט לעיצוב אנימציה. לפעמים אני רושמת משהו על הנייר, אבל לא לעתים קרובות.

איפה אתה מתחיל? מהם השלבים העיקריים של התהליך? ומה תוכנית המחשב (ים) אתה משתמש כדי לעשות יצירות מופת אלה?

עם פרויקט הלקוח, תמיד יש איזה סוג של הנחיה. לפעמים זה רעיון מפותח שפשוט צריך נקודת מבט ויזואלית, ולפעמים זה משהו שצריך קונספט מהיסוד. באופן כללי, השלבים הולכים: 1) מסמר את הרעיון / סקריפט, ולעשות storyboards גס, 2) לקבל סגנון חזותי אושרה, 3) לעשות עיצובים הסופי, 4) להרכיב מחוספס "boardomatic" עבור תזמונים וקצב, 5) להתחיל הייצור בפועל של האנימציה. עד כמה תוכניות, אני אישית להשתמש After Effects, Photoshop, ו Illustrator. רבים של מעצבי תנועה אני עובד עם פרויקטים אלה להשתמש באותו. אבל כמה מקומות עבודה דורשים תוכניות אחרות לשמש: MAYA / C4D עבור 3D, פלאש עבור Cel אנימציה.

שמעת ממי שעבד על ההצגה?

אני לא. ללא שם: זה יהיה די מגניב, אם כי!

איך קיווית לייצג את ההצגה במחווה? למרות שיש כמה התייחסויות ורמיזות מורגשות, נראה כי מדובר בייצוג אימפרסיוניסטי יותר מאשר ייצוג מילולי.

שאלה טובה. ובכן, בתוך אנימציה קצר כזה, אתה באמת יכול רק לרמוז על עומק של חומר המקור. הטוב ביותר שאתה יכול לעשות הוא להעביר את התחושה של המופע על ידי רותחים כמה אלמנטים חזותיים החתימה שלה. עם זאת, ניסיתי לזרוק כמה רגעים ספציפיים ודמויות.

האם אתה לאחרונה (מחדש) לצפות בתוכנית, או שאתה הבסיס שלך אנימציות על הזיכרון שלך של המופע?

אני חושב שהייתי בסוף הזנב של הצפייה השלישית או הרביעית שלי כשהתחלתי את הפרויקט.

האם יש ביצי פסחא מוסתרים שם, כי אתה יכול לספר לי על? או, אם לא, משהו שאתה גאה במיוחד? כל סצינה או מעבר שהוכיחו את הקושי הגדול ביותר?

הדבר היחיד שהוא סוג של חג הפסחא- eggy הוא שמות הרחוב על כמה סימנים שם, אשר עשוי להיות קצת קשה לקרוא בתנועה. אני זוכר ששמעתי את "צפון ופולסקי" שהוזכר כמה פעמים בתוכנית, אז הכנסתי אותם לשם. הדבר הקשה ביותר על הפרויקט היה עומס העבודה הכולל, יותר מכל סצינה בודדת. אני שרפתי כמה פעמים, והייתי צריך לשים את זה במשך חודש בערך. אבל המטרה שלי כשהתחלתי היתה לסיים עד השנה החדשה, ובשמחה, אני פשוט עשה את זה.