הקריירה של דייוויד בואי התגונן נרטיבים, עבר פנימה והחוצה, התעלה על העבודה תיאור של "מוזיקאי פופ"

דייויד בואי, הזמר והכותב, יליד בריטניה, שהשתנה באופן בלתי הפיך וחזה את עתידה של המוסיקה הפופולרית לאורך הקריירה שנמשכה פחות מ -50 שנה, נפטר אמש מסרטן לא ידוע. הפובליציסט שלו הבהיר כי הוא סובל מסימפטומים של המחלה מזה שנה וחצי.

הטרגדיה הגיעה בעוד הביקורות עדיין היו מתגלגלות באלבום ה -25 שלו, כוכב שחור, יציאה של שבעה ז 'אנר כיפוף, שירים ארוכי טופס, אשר ראוי להיות עצר נגד העבודה הטובה ביותר שלו. הידיעה באה כמו הבזק מסנוור, מאלצת את הליברטו המרושע והסנטימנטלי של האלבום - כמו יפה ומסתורי כמו כל מה שכתב - לקחת משמעות חדשה. דו"ח של משתף פעולה ארוך הקריירה של בואי טוני ויסקונטי מאשרת כי המסך האחרון נועד על ידי בואי. יש קביעות עשירה ומוזרה לצליל האלבום - והמראה של קטעי הוידאו הסוריאליסטיים הקשורים בו - מה שהופך אותו לקצה הולם ולבבי לחלוטין לאחת הקריירות המדהימות ביותר בהיסטוריה של המוסיקה המוקלטת. זוהי הצהרה בלתי-נצחית ונצחית, שנשמעת לא בדיוק כמו העתיד או העבר, אבל בהחלט ביסודיות של עצמו ולא מאולץ.

קשה להקטין את הקריירה הרב-שכבתית הזאת - ובוודאי חיים אישיים כרוכים וחסרי-סבל - לתוך קו ברור ברור. ואכן, תמיד נראה כאילו בואי הביט לעבר הדבר הבא כשהיה באמצע אחר, מנסה לטשטש את השורות ולהרחיב את הנרטיב.

הניצוץ שהצית את הקריירה שלו הגיע כאשר הבואי הצעיר, דוד רוברט ג'ונס, ב -1947, התעניין בתיאטרון תוך שהוא מנסה להבדיל את עצמו כאחד מעשרות מוסיקאים בריטים באמצע שנות ה -60, כאשר הוא ורבים של חבריו האנגלו רוק'נר' עדיין התנסו בכריכת בלוז. רוק אנדרוגינוס זר אלוהים ופרשן חברתי רעב זיגי סטארדסט - הבנתי על פני 1972-73 אלבומים זיגי סטארדאסט והעכבישים ממאדים ואת המעקב המתקדם והמתרחב יותר שלה אלאדין שפוי - היתה התוצאה, תולדה של נושאים של נסיעה בחלל וניכור, אשר סייעה לו לפרוץ את בריטניה בשנת 1969 עם התרשים הראשון שלו פגע, "שטח Oddity". באלבומים אלה, הוא מסונתז את העממית ואת רוק רגישויות של שלו שני אלבומים הראשונים ליצור צליל דרמטי מאוד, מוחצן, שעורר את הרושם של "אופרת הרוק" לפני שהמונח היה קיים.

"Glam Rock" - המונח שהגיע לזקוק את מה שעשה בואי במחצית הראשונה של שנות השבעים - תהיה התנועה המוסיקלית הראשונה, אך לא האחרונה, שהוא יעזור להגדיר בטעות. אם הוא הכניס פאנק עם 1971 של לו ריד- tinged "המלכה כלבה" מ האנקי דורי ו "המורדים מורדים" מ 1974 כלבי יהלומים, רק כמה שנים מאוחר יותר, בואי היה מצפה למקום שבו המוסיקה תהיה בזו אחר זה של ז 'אנר. הוא שילב קטעי קצב בהשראת דיסקו עם דוגמיות מעורפלות של אווירה, ג'אז אוונגרדי ובטון מוסיקלי על "טרילוגיית ברלין" האלבומים שלו, חלק מהיצירה הניסיונית האהובה והמתמשכת ביותר בהיסטוריה של הרוקנרול.

הרבה מן המוזיקה הזאת דמיינתי את הצליל של הדיסקו המוטנטי "מרכז העיר ניו-יורק", ללא גל של שנות השמונים המוקדמות לפני שהיה קיים. הצליל היה ההארכה המעוותת של התקופה שבה בואי בילה קליטת פאנק כחול עיניים עם אלבומים כמו אמריקאים צעירים באמצע שנות השבעים, ואחר כך הסתובב לאחר מכן עם תורו המשפיע על ויימאר-קברט כ"דוכס הלבן הרזה". בתחפושת מטרידה זו, הוא חיזר את המחלוקת הכי מפורסמת בקריירה שלו על ידי השתעשעות עם הפשיסטים סימבוליזם, ועשה את אחד האלבומים המבריקים ביותר שנעשו על ידי אמן שטען מאוחר יותר כי אינו זוכר אותו: יצירת מופת של 1976 תחנה לתחנה.

שילוב של מוסיקה אלקטרו-פופ מתוחכמת ומוסיקה קלאסית מתפקדת לחלוטין הוביל את בואי - שרצה להיות מקורקע וספוג גם בעולם המוסיקה הפופולרית של עידן ה- MTV ומחוץ לו, ביקום של ניסויים מלאים - לגבהים של הצלחה מסחרית בינלאומית בשנות ה -80. עם 1983 בוא נרקוד האלבום, היחס שלו, הלהקה לגיבוי סדק - כמה להקות רוקליידס היו אי פעם כראש יחיד ופרט-אוריינטציה כמו בואי - וכותב שירים ללא רבב של תקופה זו הבדיל את בואי מ בני גילם פופ עובד בסגנון דומה.

הקריירה שלו מתנהג במהלך הזמן הזה גרם לו אפילו יותר בכל מקום, מניב כמה תפקידים מצוינים, מ בתור בתור ערפד ההזדקנות של 1983 סקוט טוני הרעב לתפקיד איקוני שלו כמו Jareth המלך גובלין ב שמאל שדה ג 'ים הנסון רכב פנטזיה מבוך.

דייויד בואי תמיד קיבל השראה ממישהו, וזה תמיד היה חלק ממה שעשה אותו כל כך רלוונטי. מעולם לא היה סיכון לאישיות מוזיקלית חזקה וחזקה כפי שבאואי מגלה משהו שאפשר לכנותו "נגזרת". אבחנה עצמית שלאחר המוות של מוסיקת עבר ושינוי באגו באה דרך הקריירה שלו בשתי הלהקות המתמשכות (" אפר לאפר ") או מסלולים חמקמקים יותר (1999" הדברים היפים הולכים לגיהינום "); אלה תמיד נראו כמעט כמו דרכים לבחון את עצמו, כך שלעולם לא יאבד את הפרספקטיבה על מה שהוא יוצר. הוא המציא את רעיון האתחול האופייני לסגנונות ולפרסומות, תוך שהוא מבהיר שהאישיות המוסיקלית הבסיסית של האדם העלוב - או אפילו חתרנות לאינסטינקטים ברורים - היתה תמיד טעות.

בואי חזר לקו בסיס של מוזיקה "רוק" פשוטה למדי לאורך הקריירה שלו, ולעתים רחוקות נטש את שירי הפופ האופייניים למוסיקה. ובכל זאת, הוא מעולם לא הפסיק להקשיב למה שקורה סביבו, ומשך אותו אל התפרים. בשנות ה -90 וה -70 המוקדמות, העיסוקים של בואי היו פריצת דרך באלקטרוניקה ובסופו של דבר במוסיקה תעשייתית. הוא התערבב עם הרגשות הגותיים, האוונג-פופ של אחד הגיבורים הנצחיים שלו מאז סוף שנות ה -70 - סקוט ווקר המתבודד, ש"ניו יורק טיימס "הוא כיסה ב -1993 - ג'אז של סקרונק, ועוד נקודות התייחסות שונות. כרגיל, כל זה נשמע נשמע כמו אף אחד חוץ ממנו.

לאחר הפסקה של 11 שנים מקלטת האולפן הגיעה היום שאחרי, חזרה משכנעת ומבוססת לחציון של בואי-איזם. זה נראה כמו התחלה אפשרית של וקטור חדש בקריירה של בואי: המדינאי המבוגר עושה משהו חתרני יותר מאשר לנוח על זרי דפנה, בלי לעשות שום דבר לא מתאים. בשנתיים הבאות, ההכרזה על המחזמר לזרוס וה כוכב שחור האלבום נראה כמצביע על כך שבואי התכונן להריץ אותו עוד בשנות ה -60 לחייו, והחזיר מעט לקול המוסיקה שלו לאורך שנות ה -70, וגם סוג חדש של אוונגרדיות קודרת, שקטה, שהרגישה לא מוכרת בקטלוג שלו.

בידיעה עכשיו כי בואי היה, עבור הרבה של ביצוע כוכב שחור, בחיפוש אחר מסקנה הולמת הוא גם עצוב מבחינה מתישה עבור האוהדים שלו, גורם לנו למצוא קצת נחמה העובדה כי התובעת הסופי, תמציתית שלו היה כל כך מרוכז וחזק. לדברי ויסקונטי, הדברים עברו לפי התוכנית הסופית של בואי. אבל זה לא גורם לאובדן הזה להרגיש פחות מטומטם ושברי לב. השפעתו החמימה של בואי עדיין משתרעת על כל ז 'אנר של מוסיקה עממית ומעבר לה, וקשה לדמיין זמן שבו זה לא יהיה.