ReedPOP זה חדש Cosplayhip אליפות האם התחביב של הרבה תחביב נדרש

Cosplay, פעם subculture שבו חובבים להתלבש ולפעול כמו קומיקס ודמויות פנטזיה, הוא עכשיו המיינסטרים, כמו סרטים חנון לעשות כסף גדול ומוסכמות כמו Comic-Con צצים ברחבי העולם. אף כי כמעט אף אחד לא היה עוזב את יום העבודה שלהם כדי לעשות את זה באופן מקצועי, כמה האליטה כמו יאיה האן וג 'סיקה ניגרי יש מהנדסים מותג זה הרים אותם כוכב. תחרויות Cosplay באמנות ברחבי העולם לעורר מעצבים ומבצעים, בדרישה מאמצים אדירים עבור תגמולים רזה. זה היה דרמה של אורח חיים זה שיצר את 2013 להראות מציאות סיפי גיבורי הקוספליי.

אבל זה עדיין תחביב צעיר עם באגים במערכת. האליפות היוקרתית היוקרתית ביותר בעולם, אליפות הכתר של קוספליי ששוכנה ב C2E2 בשיקגו, השתמשה עד כה בקטגוריות לא מוגדרות כמו "סרטים", "אנימה" ו"משחקי וידאו "שהפכו לתחרות לא אחידה. איש הברזל והאבות הגדולים מקפידים תמיד על סטרנדס אחד ומלוח הירח, בלי קשר לעבודה הקשה שנדרשה לתפור או לדבק.

בתגובה, ReedPOP - מארגני ההורה של C2E2, New York Comic Con, וכן מוסכמות בינלאומיות אחרות - הודיעה בחודש שעבר על אתחול מחדש של כללי האליפות שלה החברה מקווה אפילו את המגרש. קטגוריות אלו ייושמו בחטיבת אליפות המערב הראשונה, בהשתתפותה של סיאטל ב - Emerald City Comicon באפריל:

תפירה: Cosplay נבנה בעיקר באמצעות תפירה, תפירה, רקמה, וכו '

שריון: Cosplay נבנה בעיקר על ידי דפוס ועיצוב השכבות החיצוניות שלה באמצעות אקריליק, קצף EVA, Worbla, Wonderflex, קרטון, וכו '

FX: Cosplay זה בעיקר תכונות animatronics, אפקטים אופטיים, אפקטים מכניים, אפקטים מיוחדים איפור, prosthetics, וכו '

גדול מהחיים: Cosplay שמקיף את היוצר ומאריך את איבריהם באורך של לפחות מטר אחד.

הגעתי אל מנהל השיווק הגלובלי של רידפופ, בריאן סטפנסון, ומרכז התכנים והכישרון ג'סטין פלורס על תהליך השנתיים של עיצוב מחדש של האליפות הגדולה בעולם של קוספליי ומה זה אומר לעתיד של התחביב.

מה הניע אתכם לברזל את הכללים החדשים לאליפות הכתר? מנין באו הכללים החדשים האלה?

בריאן סטפנסון: זהו שיאו של תהליך בן שנתיים. כפי שאנחנו כבר בניין דברים החוצה, הרחבת גלובלי, ולדבר עם cosplayers ברחבי העולם, חלק מהמשוב שקיבלנו היה שזה הגיוני לבוא עם קטגוריות לדבוק ברור. יש cosplayers מכל רחבי העולם, רצינו לחדד את התחרות כדי לתקנן את זה, כדי להפוך אותו הגיוני ולהדגיש את הקהילה בצורה חיובית.

ג'סטין פלורס: דיברתי עם cosplayers ושופטים מכל האירועים שלנו. עם הכללים הישנים שלנו, היו לנו קטגוריות מדורגת באמצעות קומי, טלוויזיה, משחקי וידאו, אנימה. בהחלט היה לנו הרבה מוצלב בין ז 'אנרים. אין ספק מספר סרטים קומיקס יוצאים שבו כמה מתחרים הרגישו לא בטוח מה הקטגוריה לשים את עצמם. אבל אני חושב שהנושא של המתחרים והשופטים כאחד הגיע תמיד אל שמלת קצף לעומת קוספליי משוריין, שנבנה באותה קטגוריה. במיוחד בגלל זה קשה כל כך, בקנה מידה גדול, לתת הערכה נכונה לשניהם.

אני מדמיינת את ה'חייזר מון' הכי יפה שאין לו שום קשר עם איש הברזל. זה מה שאתה מנסה להימנע?

BS: אני חושב שאנחנו פשוט רוצים באמת להסתכל על המיומנות ואת האמנות. הייתי בפריז כדי להראות את הקומיקס שלנו ואת הבחורה שזכתה שם כי יהיה מתחרים באליפות הכתר. היא לבשה שמלת סינדרלה שהייתה אחת המדהימה ביותר, מחויטת להפליא … עבודת המחט היתה מדהימה. אבל איך אתה יכול לשפוט למדי איפה היא היתה צריך להתחרות Hulkbuster שזכה בניו יורק Comic Con? מי היה אומר איזה אמן יש ערך רב יותר כאשר הם שונים מאוד, אבל שניהם ראויים מאוד את התואר?

אנחנו רוצים לפתח את הקטגוריות כך שזה יותר תפוחים לתפוחים, שם זה יהיה תפירה נגד רקמה. אנחנו עדיין רוצים לתת את הטוב ביותר להראות - אשר שונה בהרבה, יש קריטריונים שונים שם - אבל אנחנו רוצים לתת לאנשים אפילו מגרש שיסמן את כישוריהם בצורה הרגישה אותנטי לקהילה.

האם זה קשה ליצור כללים על משהו שנבנה על אומנות ולא זוכה ברור כמו היית מוצא בספורט?

JF: אני חושב על כל סוג של תחרות השיפוט, אנחנו תמיד הולכים להיתקל בשאלות על איך אנחנו יכולים לעשות את זה טוב יותר. עבור תחרות כזו, זה היה מונע על ידי מנסה להיות הוגן לדבר עם מיומנויות שונות cosplayers יש.

זה היה תהליך מקדים. היינו צריכים לקחת את בדיקת נאותות לדבר עם הרבה אנשים שונים עם נקודות שונות כיצד התחרות וקטגוריות יכול להיות מחולק. בסופו של דבר, דיון כצוות מה יהיה הכי טוב להשיג את המטרה שלנו יהיה לשים את כולם על שדה אפילו.

אני חושב שאנחנו מגיעים למקום טוב, אבל אני לא אומר שיש לנו את זה מושלם. נגיד שאנחנו הולכים לעשות כמיטב יכולתנו ככל שאנו מתקדמים קדימה לפתח את התחרות.

האם אתה יודע אם אי פעם הגיע לנקודה שבה cosplayers בחרו משוריינים או flashier תלבושות רק כדי לנצח?

JF: זה קשה לנו לדעת איך כולם מוטיבציה כי זה דבר מאוד פתוח וכולם יכולים cosplay ממספר סיבות. כמה קוספליי כי הם באמת רוצים להראות את העיצוב ועבודה, אנשים אחרים רוצים לגלם דמות בגלל משהו מאוד חשוב להם. אני לא רוצה להכליל את כולם על המוטיבציה שלהם, אבל אני אומר שלא הייתי שם את זה בעבר המתחרים לקחת את המסלול של בניית סוג מסוים של קוספליי כי זה יותר המושכים את העין.

תגידי לי קצת על מה שיקרה באליפות המערב. יש לך ליאנה Vamp שיפוט. האם תרמה בכלל לכללים החדשים?

JF: LeeAnna היה מעורב בתהליך המשוב שלה מן החוויות שלה בהחלט עזר לנו להבין מה היה הכלל הטוב ביותר שנקבע. Yaya האן היה לשפוט C2E2 וגם היה מעורב גם. אנחנו תמיד חוזרים לשופטים האלה, כמו מארוול אולפני תלבושות מעצב אן פולי. אנחנו תמיד מנסים לקחת את המשוב שלהם ולראות מה הכללים יהיה מתאים ביותר.

BS: ליאנה היה שופט בקומיקאי וינה שלנו באוסטריה בחזרה בנובמבר. כשנכנסנו לתחרות היתה לנו שיחה איתה, והיא נתנה לנו כמה רעיונות ממש טובים והשתמשה בה כשיצאה מווינה שסייעה להודיע ​​על מה שאנחנו עושים. אנחנו עובדים עם מעצבים מקצועיים cosplayers מקצועי כמו יאיה ואחרים, לדבר איתם ולוודא שזה יהיה אותנטי ונכון למה המתחרים מחפשים.

איפה אתה רואה קוספליי בשנתיים הקרובות? האם אתה רואה את זה לוקח את האופן שבו שחקנים eSports יש לקחת ממני?

BS: אני לא יודע אם אנשים מבינים עד כמה גדול הקהל עבור cosplayers הם על מדיה חברתית. זה מדהים. יש להם יותר אוהב וחסידים יותר מאשר הרבה ידוענים. אני יכול רק לראות את זה כמו יותר אנשים את איכות מלאכה שלהם ויותר אנשים להיות שם לב.

יאיה האן נהגה להתחרות בפסטיבל אנימה בניו יורק ובניו יורק קומי קון בימים הראשונים, ועכשיו היא גדלה קהל גדול. אני חושב כמו זה גדל זה ימשיך רק, ואני מקווה מה שאנחנו מנסים ליצור ברמה הגלובלית יהיה דלק כי הצמיחה במתחרים ממדינות אחרות שיש להם את התשוקה. אני מקווה שזה יוצר את הקהילה שבאמת בונה על עצמה, ואת אליפויות העולם של Cosplay הופך לרכזת לשיחה ואנשים להיות נרגש לחקות את המועדפים שלהם, לראות טריקים וטקטיקות לפוצץ אחד את השני "מוחות. אני חושב שיש לו פוטנציאל לגדול באופן שבו ראית תוכניות טלוויזיה כמו הקול ואנשים מתגלים. אני אשמח לראות כמה מן המעבר cosplayers לעבוד על סרטים או להבין דברים שונים החוצה.

JF: אני שמח לראות שאנשים שבילו כל כך הרבה זמן ומאמץ לפתח את כלי השיט שלהם, את הפרסונה שלהם ואת בסיס המעריצים שלהם, שיש להם אותו שיקול כמו סלבריטאים אחרים שמוזמנים למופעים. אני חושב שזו הזדמנות נהדרת לראות כישרון לגדול אם זה מה שהם רוצים לעשות: בנייה, עיצוב, ניהול העסק שלהם, או להיות גילה מי יכול ללכת toe-toe עם מעצבים על הסרט קובע. אולי יש להם הזדמנות שם כדי לשתף רעיונות ליצור עבודה מדהימה שיכולה להופיע בתקשורת שלנו היום.

אבל בשבילי, כל מה שאני מקווה מתוך תחרויות אלה היא כי בסופו של דבר, אנשים יש כיף. קל לדבר על איך כולם יכולים להיות מפורסמים ובעלי עסקים וזה נהדר. אבל בסוף היום, יש לך כיף, זה בסדר בשבילי.

האם אתה חושב שנראה אי פעם מעצב אוסקר שזכה בתחרויות קוספליי?

BS: זה לגמרי אפשרי. יש דברים שאנשים עושים את זה. דוגמה מצוינת, אנחנו רצים מלחמת הכוכבים חגיגה עם Lucasfilm ו- BB-8 נוצר על ידי כמה בחורים שהיו רק בוני דרואיד, וקתלין קנדי ​​למעשה גילו והבחין בהם וביקש מהם ליצור את הרובוט. היא באה ופגשה את בוני הדרואידים, והיתה כמו: "אתם צריכים לבנות לנו משהו!" ועכשיו הם רשמיים עם הסרט. זה מדהים.

אני חושב שזה אותו דבר יכול לקרות כאשר המודעות היא הועלתה עבור חלק מהדברים שאנשים עושים כמו Hulkbuster בניו יורק קומיקס קון סינדרלה מפריס, או כל מספר של אנשים אשר יהיו באליפות הכתר. ומי יודע מה נראה באליפות המערב. יש לנו שופטים כמו אן פולי וסטפני מאסלנסקי, שנועדה לתלבושות סוכנים של S.H.I.E.LD., מטורף, ו ג 'סיקה ג' ונס. הם רואים את רמת הכשרון והאיכות שהם מכניסים לעבודה שלהם, אני חושב שהכול אפשרי.