Pixar של אנדרו גורדון על איך הוא מסביר מה אנימטורים למעשה לעשות

המאמר הבא של ויקטור Fuste הופיע במקור על Zerply, הפלטפורמה למציאת כישרון הייצור היצירתי.

אתה כבר animator מקצועי ב Pixar אנימציה אולפנים במשך כמעט 20 שנה, אבל אתה מבלה את הזמן הפנוי שיתוף את הידע של אנימציה במגוון הגדרות חינוכיות. כמה זמן אתה עושה את תוכנית מאסטרס VanArts ואיפה אנשים יכולים למצוא את התוכן החינוכי שלך?

תמיד הייתי מעוניין אנימציה וחינוך מנקודה מוקדמת. כשהייתי מתקרב, היה לי קשה למצוא היכן לקבל את המידע הנכון ואני אפילו רץ לתוך קצת misdirection מאנשים המציעים דברים כי פשוט לא חל על האנימציה. תמיד חשבתי,'אם אני אעשה את זה, אני אעשה את זה בדרך הנכונה ואספק את המידע הנכון.' אז אני באמת נלהב מההוראה. במשך 7 שנים בערך, לימדתי באקדמיה לאומנות באוניברסיטת סן פרנסיסקו ואנימטורים רבים יצאו מתוכנית זו. אז עזרתי להתחיל את תוכנית האנימציה ב CCA (קליפורניה קולג 'לאמנויות), אשר התחיל עם 8 אנשים ועכשיו הם ב 175. אני באמת חוזר שם הסמסטר הבא ללמד בכיתה אחת. אני נהנה לעשות את masterclasses כי אני מוצא כי יש הרבה מקומות כי פשוט לא מקבל אנימציה החינוך. זה נחמד להיות מקומות שבהם אנשים לא היו לדבר על אופי אופי ספציפי ומה שנדרש כדי להפוך את דמות באמת לבוא לחיים עבור תכונה סרט וכיצד ניתן להחיל על מדיה אחרים.

בגלל זה אני עושה את masterclasses - אני אוהב לצאת למקומות שונים ולשתף. כשהייתי רק מתחיל, VanArts היה מקום שנקרא בית הספר ונקובר של אנימציה וזה היה אז כי אלן פיליפס התחיל בית ספר בשם VanArts. הוא ואני דיברנו על שיעורים ארוכים של יומיים ואז הוא השתנה לדברים שונים. התחלתי לתפוס עמיתים לעבודה שלי שהיו בסיפור, כמה מהם היו טובים בעיצוב תווים וניסיתי דברים שונים עם זה.

זה לוקח סוג מיוחד של אדם שיכול לקחת את המומחיות שלהם ולהפוך אותו נגיש לאנשים, במיוחד לאנשי מקצוע אחרים. זה מיומנות בפני עצמו וזה דבר מרשים מאוד לראות מישהו שהוא מומחה לנושא ו גם טוב בהוראה.

בהחלט. אנשים מסוימים יכולים להיות ממש טובים במה שהם עושים, אבל הם לא יכולים לבטא את מה שהם עושים. אני מנסה למצוא אנשים טובים בשני הדברים.

מה הטריק להיות אנימטור במשרה מלאה (אשר כפוף לדרישות של מועדים הייצור הדוק) ולמצוא את הזמן להקדיש לחינוך?

אני בר מזל למדי כי Pixar הוא טוב מאוד על תמיכה בו. כל עוד אתה מקבל את העבודה שלך לעשות, זה באמת לא בעיה. יש אנשים שאולי יש קצת זמן למטה כדי לצאת וללמד ולנסוע בעולם, אבל אני בעצם די עסוק רוב הזמן כאן וזה בהחלט מעשה ג 'אגלינג. אתה צריך לחפש חלון ורק אומר, "היי, אני הולך לעשות את זה." השורה התחתונה היא שאתה רק צריך לעשות את זה. אבל זה לא קל. בטח, אתה צריך לוודא שאתה עובר את כל החישוקים הנכון, אבל החברה היא די חיובית על המבקשים אנשים ללמד.

אתה כבר לימד את Pixar אנימציה התמחות לא מעט פעמים. מה היתרונות שאתה רואה את האולפן שיש תוכנית התמחות מובנית במקום?

אני כבר לימד את ההתמחות אנימציה ארבע פעמים ב Pixar וזה היה כבוד גדול כמו גם חינוכית incredibly בשבילי. היו לנו מתמחים מאז שהתחלנו כאן - עוד לפני כן - ואני כבר כאן כמעט 20 שנה. מתמחים טובים כי אתה מביא אנשים כי הם טריים, כי הם לומדים. אנחנו לא מסתכלים על זה כמו "אנחנו צריכים לשכור את האנשים האלה". בין אם הם מקבלים שכר או אם הם עוזבים, זה משהו שאנחנו מאמינים חשוב עבור תעשיית לפתח מיומנויות של אנשים. אם הם יוצאים לעשות משהו אחר, אז זה בסדר. כן, זה נהדר אם אנחנו יכולים לשכור אנשים שיוצאים ההתמחות אבל זה לא המטרה העיקרית שלנו. זה יותר על איך אנחנו מחזירים את הקהילה אנימציה, איך אנחנו הרכבת אנשים יוצאים מבית הספר, איך אנחנו לוקחים סיכונים על אנשים, כי בדרך כלל לא היה סיכוי? יש הרבה דברים להיכנס לזה וזה גם בא ממקום טוב.

בנוסף, אני אוהב שיש לא רק את הכישורים אימון אלא גם את ההזדמנות להביא אותם לקפל מבחינה תרבותית. יש להם גישה מלאה החומר הפנימי של החברה, הם יכולים ללכת הקרנות, הם יכולים לראות מה כל אחד אחר יכול לראות את זה 12 שבועות. זה באמת מדהים. אני גם אוהב את הרעיון של לעשות דברים כמו תחפושות נושאים ואירועים מתמחים מתמחה - כמה אנשים אולי קוראים לזה "צחוק", אבל זה יותר על נהנה עם אותם בצורה כזאת שגורמת להם להרגיש כאילו הם חלק התרבות האולפן. בעבר המתמחים אמרו לי שהם נהנים מהתלבושות ורבים מהמתמחים האחרים מחוץ למחלקת האנימציה קצת מקנאים.

אם היו לך משאבים וזמן בלתי מוגבל, מהי תוכנית ההתמחות האידיאלית שלך?

ראשית את תוכנית ההתמחות כאן Pixar הוא נהדר. אבל אם הייתי צריך ליצור עוד אחד, אני באמת אשמח לעשות סרט מבוסס אחד, שבו אנחנו עובדים על סרט קצר, שבו אתה יכול לפתח אופי. שנים עשר שבועות לא נותן מספיק זמן לעשות את זה אבל עם יותר זמן הייתי רוצה לעשות 3D אנימציה קצר.

איזה סוג של דברים היית ממליץ עבור אנשי מקצוע הנוכחי המעוניינים ללמד את עצמם? מה המשאבים ואת שקעים זמינים עבורם?

הוראה מתמקדת מיומנויות שלך במונחים של הפניית אנשים אחרים אז זה דבר טוב באמת עבור אנשים שרוצים להיות מנהל או להוביל. המטרה שלך היא לנסות לתת משוב ברור, אז אני ממליץ על זה לאנשים שרוצים להשיג או לשפר את המיומנות. עבור אנשים שרוצים לעשות את זה, מציע את השירותים שלך לבתי ספר ומקומות ללמד אנימציה חשוב. רבים מבתי הספר המלמדים אנימציה, רבים המורים שלהם אינם אנשי מקצוע והם פשוט לא יודעים את המיומנויות הנוכחי הנדרש בענף. יש כמה מורים גדולים שם בחוץ, אבל זה גם נחמד שיש את אנשי מקצוע אשר נמצאים בו כל יום כי הידע הוא ממש עד השנייה.

אני ממליץ להתחיל עם הכיתה הראשון. לעולם, לדעתי, ללכת הוראה מקוונת הראשון. הייתי אומר להיכנס לחבורה של סטודנטים. זה הולך להיות קשה - הם באים עם הבעיות שלהם, אתה צריך להבין איפה הם במיומנות, אתה צריך להיות סבלני.

יש הרבה דרכים שונות ללמד. מהו תחום ההתמחות שלך? מה אתה באמת רוצה ללמד? מה אתה נלהב? זה קשה. לאחרונה, אני מדבר יותר ויותר על הסיפור כי אני מעוניין בזה עכשיו ואני מנסה ללמוד את זה. אני כבר מנסה להשרות את זה ואני כבר התבקש לעשות כמה הרצאות על הסיפור, אז אני הולך לעשות את העבודה הטובה ביותר על ידי מקבל אנשים ללמד איתי, ללמוד את הזכות נושאים ולקבל את החומרים הנכונים. בסופו של דבר אתה לומד כל כך הרבה על ידי הוראה והרבה זה להרים את הדברים הנכונים. אנימציה היא אחד מאותם דברים שיש כל כך הרבה שכבות שונות של דברים שאתה יכול ללמד, אז אתה צריך להתמקד על הדברים החשובים.

אילו המלצות יש לך עבור אנשי מקצוע שכבר הוקמו בנתיב קריירה אחד, ומי עשוי להיות מעוניין לעשות צעד לרוחב ולהעביר למשמעת חדשה שהם נלהבים יותר?

הדבר הטוב ביותר לעשות הוא להתאמן. אתה רק צריך לקבל דברים על הגלגל שלך משקף את מה שאתה באמת רוצה לעשות. אני חושב שהדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא להכריח את עצמך לקחת שיעור, להשתתף באתגר, או למצוא כל דרך להכריח את עצמך לעשות את העבודה. זה החלק הכי קשה. אחרת אתה לא הולך לעשות את זה, אתה רק הולך לדבר על זה. לדוגמה, אם מחר אמרתי, "אני רוצה להיות איש סיפור", מה אני צריך לעשות? אני אצטרך לעשות קצר, אולי לקחת כמה שיעורים או למצוא את האנשים הנכונים ולשאול את השאלות הנכונות. היה לנו כאן בחור שהיה מאבטח ולמד אנימציה בצד, מראה אנשים דברים, והנה, הוא הפך להיות אנימטור. הוא עבד קשה. כל אחד יכול לעשות את זה. אני לא רוצה להגיד שזה ניתוח מוח, אבל זה אפשרי. זה מה שמרגש לגבי זה.

זה נשמע כאילו זה שילוב של זמן, מסירות והתמדה.

בדיוק. כל דבר שראוי זה לוקח זמן התמדה ואין שתי דרכים לגבי זה. מה הביטוי? "אתה לא יודע מה אתה לא יודע." אז אתה צריך להיכשל באמת כדי ללמוד ואני חושב שזה חייב להיות חלק מזה. בידיעה שאתה הולך להיכשל משהו, אבל בידיעה שאתה הולך לקבל משהו מתוך זה הוא המפתח. לקח לי זמן להבין את זה.

גלישת, לספר לנו קצת יותר על המאמץ האחרון שלך, AnimationMasterclass.net.

הרעיון של האתר הוא לאסוף את מיטב האמנים יחד כדי ללמד ולהתאים סדנאות לאנשים בכל מקום בעולם. אם מישהו אומר, "אני רוצה סיפור, אופי עיצוב ואנימציה" למשל, זה מודל מותאם אישית שמקבל את האנשים הנכונים שם לעשות סדנאות אלה. המטרה השנייה היא ליצור איזושהי קהילה עבור האנשים שהלכו לשיעורים. אני רוצה לעשות את זה אז פעם אנשים הולכים לאחד הכיתות, אתה עכשיו חלק מהקהילה שבה אתה יכול לקבל משוב על עבודה ולקבל עזרה.

בשנה הבאה, יש לנו כמה כיתות אמן מתחיל. אנחנו עושים אחד בלונדון ב 19-19 מרס, שבו אני הולך ללמד עם קייל Balda (במאי ב כריות) והשני הוא עם מעצב התווים כריס סאסאקי באוסטרליה בפברואר, שותפות עם מכון מלבורן לטכנולוגיה.

כדי לברר פרטים נוספים על אופן הגדרת אמן עם אנדרו גורדון, בקר AnimMasterclass.net.

מאמר זה הופיע במקור על Zerply.