עם ריוידד 'בריכת הירח בצורת,' תום יורק הוא ג 'יימס ג' ויס של מוסיקה פופ

עם הופעת הבכורה של הלהקות האלבום החדש, הירח בצורת בריכה שוחרר כדי להביע ביקורות מעריצים ומבקרים כאחד, Thom Yorke אישר שוב את מקומו בהיסטוריית המוסיקה כאחד האמנים החדשניים ביותר שאי פעם רשמו מסלול - הישג עשה את כל מרשים יותר כאשר אתה מחשיב כמה מבקרים טוענים כדי להבין מה לעזאזל קורה באלבום.

סיבוב של ביקורת מבריקה אמר את כל הירח בצורת בריכה צייר ללא מאמץ על עברו של יורק ו"מתגלה כאנחה נחשבת, מתועדת, באלבום, אנחה אנושית רצינית, ארבעים ומשהו אנחה, עם כל הפחדים, הניסויים והתשישות שגיל העמידה יכול לצבור ". כמובן, המגזין פתח את הביקורת על ידי ההודאה שהאלבום היה די" מבלבל ".

זה היה אותו דבר על פני התעשייה; המאזינים כינו את האלבום החדש של רדיוהד מבריק, אבל קשה. זה ביקורת חינם כי בעקבות יורק לאורך הקריירה שלו, מה שהופך אותו דמות עבור אקדמאים מוסיקליים מודרניים. נדמה שכל הדיסקוגרפיה שלו אומרת, שארט לא צריך להיות קל להיות כדאי.

המחויבות של יורק לאמנות במונחים שלו היא שציירה את הקריירה של עוד טיטאן לא מובן בז'אנר שלו: ג'יימס ג'ויס, האירי שהעלה את חיי היום-יום למדינת חלום היפנוטית שהפכה אפילו לזמן אמבטיה מונומנטלי. שני הגברים השקיעו - במקרה של יורקי, שעדיין בילו - את חייהם בחיפוש נואש אחר דבר מקורי, על משהו שהעולם מעולם לא ראה, ושני הגברים השלימו את מטרותיהם במלחמתם.

הם שברו על הסצנה כמו מבריק, אבל Relatable

פורסם ב 1914, של ג 'יימס ג' ויס דבלינאים היתה יצירת הבכורה של הסופר, אוסף של סיפורים קצרים על התושבים השונים של עיר הולדתו של ג'ויס. בעוד שהרומן בהחלט מכיל עקבות של גאוניותו של ג'ויס, זה היה מבט ריאליסטי נגיש, אך עדיין, באופן ריאליסטי בדבלינאים, מילדות עד לקבר.

הסיפורים המעורבים ברפיון היו, בבת אחת, ביטוי מלוכסן של הפילוסופיה של ג'ויס, כי רגע אחד יכול לשבש חיים שלמים. הרעיון המזוין הזה היה עטוף באוסף סיפורים קל לעיכול שקרא מעין גרסה ספרותית הכבל, אבל עם פחות סמים ופחות אלימות (אבל בדיוק כמו תככים).

הבה הבהר קדימה כמעט שמונה עשורים עד 1993 ואת שחרורו של אלבום הבכורה של Radiohead, פבלו דבש, כניסה מהורהרת, מבריקה ומבריקה לסצנת המוסיקה. עם זאת ייחודי הלהקה של צליל היה בשלב זה, פבלו דבש היה עדיין להיט מסחרי כי, כמו אבן מתגלגלת במילים אחרות, "המנגינות המוצקות שלהם ומזמורי השירה מהדהדים את הפופ".

ג'ויס, בדרכו, הוכיח שהוא מסוגל לספק משהו חדש שעדיין מושרש עמוק במוסכמות הספרותיות של התקופה. יורק ורואהד, בינתיים, השיגו את אותו הדבר עם פבלו דבש. אז, לאחר להוכיח שהם היו טובים כמו בני גילם, הגיע הזמן להגיע ניסיוני.

שניהם אובססיבי עם תהליך היצירה שלהם

הן יורק והן ג'ויס משתלשלות במה ש"ניסויי "פירושו, אבל שני האמנים שאבו יצירתיות מתהליך היצירה שלהם.

לאחר שג'ויס מצא לשבחים לאחר שפרסם דבלינאים, הוא המשיך את זה שנתיים לאחר מכן על ידי, אתה יודע, ממציא טכניקה ספרותית חדשה: זרם של תודעה, שבו הוא ניסה לנסח במילים את גל הגאות של המחשבות והרגשות המרכיבים את הרגע של כל רגע של נפשי הקיום. חלון הראווה של המהפכה הספרותית היה דיוקן האמן כאיש צעיר, סיפור אישי עמוק של ילד אירי צעיר ששונא את אבא שלו רק רוצה לברוח מהבית שלו כדי שיוכל לקבל את האמנות שלו.

זה סיפור מטאפי מוזר שמשתמש בזרם התודעה של ג'ויס ומפרט את החינוכים המיוסרים שלו לצד המקור האמיתי של המכשיר הספרותי. נוסף על כך, יש shitload של בית הספר הישן הפניות אקדמיות הדורשות דוקטורט של קלאסיקות כדי לספוג כראוי.

עם זאת, הערעור של דיוקן נתפס מיד על ידי אנשי אקדמיה של היום. ה 'ג' ולס כתב על הספר, "זה פסיפס של שברים משוננים, אשר עושה לחלוטין בשלמות קיצונית את הצמיחה של ילד חשאי, דמיון בדבלין."

להוכחת אותו דבר בקריירה של תום יורק, אנחנו יכולים להסתכל על שני הראשונים משחרר מ הירח בצורת בריכה, "שרוף את המכשפה" וחולם בהקיץ. "לשרוף את המכשפה" כבר שקועה בהשוואות למשבר הפליטים הנוכחי, אשר עשוי להיות מתאים.

עם זאת, אין אפשרות הנחה את העובדה "לשרוף את המכשפה" ברצינות קודמת כי המשבר. המילים מספרות סיפור אינטימי יותר. הפזמון "שרוף את המכשפה" יכול באותה מידה להיות קשור ליורק עצמו, להיות אדם יצירתי בעולם לא יצירתי. זכור כי בסרטון, זה הזר שבסופו של דבר נשרף על ידי המקומיים. זה יכול לחול על פליטים (וזה כנראה עושה), אבל בהתחשב הקריירה יורק של arc, זה גם לא הגיוני לחשוב כי השיר הוא אישי.

ואם "חלומות בהקיץ" אינם על איך זה להיות עבד לתהליך היצירה, אני אוכל את הכובע שלי. הנה הווידאו החגיגי בבימויו של פ. אנדרסון, בכיכובו של תום יורק הנודדת:

הווידאו והשיר פועלים יחד. יורק משוטט דרך סדרה של דלתות המוליכה למבוך בלתי צפוי של אנשים ומקומות יומיומיים, שרים, "חלומות בהקיץ / הם אף פעם לא לומדים" ומכריזים כי הוא "שמח לשרת" לפני יורקי אווריר נודד נוף הררי השרוע לפני מתפתל עם קול אחורי חוזר (קצת מאיים), "חצי מחיי".

על יצירתיות (וסגירת את זה)

בראיון שנערך ב -2013, אמר יורק האפוטרופוס, "אני חושב אמנים יכולים להשפיע רק על ידי יצירת מוזיקה אתגרים אנשים, מרגש אותם ואת flips אותם החוצה. מוסיקה שחוזרת על מה שאתה יודע בהקטנה מתמשכת, זה בלתי מעורער ולא מגרה, מקפיאה את המוח שלנו, את הדמיון שלנו ואת היכולת שלנו לראות מעבר לגיהינום שאנחנו מוצאים את עצמנו בו ".

לעומת זאת, יותר ממאה שנה קודם לכן, ב- 1902, כתב ג'ויס: "שירה, גם אם היא כנראה פנטסטית ביותר, היא תמיד מרד נגד אמנות, מרד, במובן מסוים, נגד המציאות. הוא מדבר על מה שנראה פנטסטי ולא מציאותי לאלה שאיבדו את האינטואיציות הפשוטות שהן מבחן המציאות ".

שתי ציטוטים אלה קובעים את המשימה שכל אדם הניח לפניו. המטרה היא זהה: ליצור משהו חדש ונסי, שחי בהקשר של היומיום. זה נכתב כי "ככל שיותר אמן חורג מהנורמה ומתעמק באקראיות האישית שלו, כך ניתן להבין פחות מוצרים של תהליך יצירתי כזה לכל אחד אחר".

זה מהותו של ציטוט זה כי תום יורק וג 'יימס ג' ויס עשו את חותמם, כמו גברים אשר צוללים כל הזמן לתוך הקרע בין מה שהוקם - ומה אפשרי בהיקף של הדמיון האנושי.