יוצרי סרטים אלה הלכו מ 'בובספוג' סרטי אימה

יוצרי סרטים וכותבי כתיבה ג'יי לנדר ומיכה רייט מכנים את עצמם "ניצולי תעשיית הקריקטורות". הצמד התחיל את הקריירה שלהם מאחורי הקלעים של הילדים אחרי הלימודים בובספוג מכנסמרובע, הבנזונה הזועמת, פיניאס ופרב, ולאחר מכן כתב עבור משחקי וידאו על פי רובוטריקים ו לוני טונס זיכיונות (הם גם סייעו להקים את WGA של משחק וידאו פרס פרס בשנת 2007). הם גם יודעים דבר או שניים על להיות מטופש, אז כמובן, הם עשו סרט אימה.

ירו ברומניה, הם צופים הוא טוויסט כהה מצחיק על תוכניות מציאות בסגנון HGTV. בעקבות צניחה של צוות טלוויזיה מתחת לטרור בכפר מרוחק במזרח אירופה, שמכיל סוד אפל.

"אשתי צופה בית ציידים הבינלאומי כל הזמן, "אמר לאחרונה רייט הפוך. "בכל פעם שאני רואה את זה אני חושבת לעצמי, 'איזה סיוט, לזוז במקום שבו את לא מדברת את השפה וכולם שונאים אותך בגלל המלחמות הזרות שלנו והערים הקטנות והמוזרעות האלה'".

הוא מוסיף: "ככל שחשבתי על זה יותר, כך חשבתי יותר," זה סוג של סרט אימה טוב ".

בכיכובו של דוד אלפיי (שושלת טיודור), קריס למה (מקלט), מיה פיית 'וקארי גנזל כל הילדים שלי) כמו צוות אומלל ללא Wi-Fi או לעזור, הם צופים ישוחרר בבתי הקולנוע וב- On Demand ב -25 במרס. המשוגעים שמאחורי הסרט, ג'יי לנדר ומיכה רייט, שוחחו לאחרונה עם הפוך על המציאות הייחודית של הסרט / הצילום המצולם והערך של אלתור כשכולם מתרוצצים ברצח צורח.

אתם ותיקי ניקלודון ואנימציות של דיסני. באיזה מובן הרגשות הקריקטורות שלך משפיעות על החלטתך לנסות אימה?

מיכה רייט: בנקודה מסוימת בסרט, מוחו של הדמות הראשית שלנו מתנפץ ואנחנו נכנסים לעולם של דמיון טהור. הייתי אומר את זה הודיע ​​ביותר על ידי האנימציה שלנו. אדם זה, אני לא הולך להגיד מי זה כי אני לא רוצה להרוס את הסוף, הוא הניצול הבודד ו הוא מטורף בבירור עד סוף הסרט. הרגשנו, בואי נלך כל הזמן. אנחנו פשוט העלו את זה למעלה, ואנחנו פשוט טיפסנו על זה.

אתם שוברים את הכללים של אימה מדה מדהימה. לדוגמה, אתה משתמש מוסיקה לא דיגטיים, אשר מטשטש את הקו בין בדיוני ערוך מציאות לא ערוך. מה גרם לך להמשיך את הצורה הזאת?

ג 'יי לנדר: אנחנו מגיעים לאן אתה בא כאשר אתה אומר שאנחנו מחדש את הכללים המצולם למצוא, אבל אנחנו לא ממש סרט מדה נמצא. זה לא כמו חבורה של קלטות וידאו שנמצאו על ידי המשטרה שיחק עבורנו. כל הדמויות שלנו הן יוצרות מקצועיות והן מצלמות אותו היטב, טוב יותר מהילדים ביער פרויקט המכשפה מבלייר. הם יודעים איך להצביע על מצלמה, איך לבנות בידור אז כשזה מגיע הזמן לערוך, הניצול התיאורטי שלנו יודע איך לערוך סרט ויודע אם צריך להיות מוסיקה. במובן מסוים אנחנו לא נמצאים באמת מדה. אנחנו אוהבים לחשוב על עצמנו כאדם מתח ראשון.

על הערה דומה, יש לך גם ניסיון כתיבה עבור משחקי וידאו כמו תחושת שליחות. האם הניסיון שלך במשחקים גם לתרום את הרעיון כמו קריקטורות עשה?

JL: בעת כתיבת משחקים, הרבה מה שאתה עושה הוא לכתוב את מה שהם מכנים רגעים תסריטיים, רגעים אתה יוצר סביבה שבה הם קורים בכוחות עצמם. לפעמים אתה כותב אותם לרגע. לאחר שילוב בין אקראי לחלוטין scripted מה שעושה משחק וידאו נהדר.

זה אותו רעיון של רגע טבעי המתרחש על הסרט. יש זריקה של אישה זקנה שעומדת בקצה הסמטה ומחזיקה כיכר לחם. בתחילה היא מרחפת על פני הדמות שלנו, אלכס, בזמן שהוא אומר איזו הערה חכמה, אבל אנחנו ישבנו שם ועברנו את הסרט וראינו את הזריקה הזאת: היא פשוט עומדת שם ומחכה שהמנהל יגיד את הפעולה. הבנו שעמידה בקצה הסמטה הארוכה המחזיקה בלחם היתה מצמררת יותר מן הסצנה שכתבנו.

MW: להיות פתוח לרגע זה משהו שלא יכול לקרות משחקי וידאו ואנימציה כי הכל מתוכנן עם פרט לא יאומן. אין הזדמנות שנייה בהנפשה. אתה לא מקבל לחזור ולהפעיל מחדש מזווית אחרת. אין הרבה תאונות מאושרות באנימציה ומשחקי וידאו.

אני שמח שאתה מביא את זה. Improv הוא מרכיב מרכזי filmmaking, במיוחד ב "מצא מדה" אימה. כמה אלופים לאלתר?

MW: קריס למה, שמשחק את אלכס, היה ממש טוב להישאר באותו הרגע. הוא היה קורא את השורות כתובים עד שהרגיש כאילו זה כבר לא ספונטנית ואז הוא היה לשנות את זה. שלוש, ארבע, חמש ייקח, הוא ישנה את הקו וכולם יצטרכו להגיב במיידיות.

המפתח הוא שנתנו לכולם סקריפט הדוק כדי שהם ידעו מה הם היו אמורים לעבוד. לפני שצילמנו סצינה, דיברנו עם כולם ואמרנו, "זה מה שצריך לצאת בסצינה הזאת. ודא שאתה מכה את הרגעים האלה." זה לא היה כמו דבר של ג'ון קאסאווטס, שבו פשוט דחפנו אנשים לחדר ואמרנו "קרב" והלכנו. היה לנו תסריט ספציפי הם קיבלו חופש לרקוד מסביב. כאשר אתה רוקד טוב, זה מה שאתה מקבל על המסך ואם הם רקדו רחוק מדי, היינו עושים עוד לקחת.

פרודיות אימה לזייף ארכיטיפים מוכרים, אבל הם צופים שונה. יש ניואנס, למשל, בקי, שהייתה "הילדה החמה" בכל סרט אחר. כמה תשומת לב נתת לדמויות? האם השחקנים לבשו אותם בכל דרך שלא ציפית?

JL: התחלנו עם הארכיטיפים שאתה מכיר, ובכתב הוספנו עומק. היתה לנו הילדה הטובה, החתיכה, הדמות המכושפת, הטמבל. הטמבל, ואני לא חושב שאני מדבר מחוץ לבית הספר כשאני אומר את זה, כתבנו כמו שאגי מ סקובי דו. רק נוח ללכת אל האישיות כולם מבינים. מיכה ואני מכירים היטב את שאגי. כל מה שאתה צריך לעשות כשאתה כותב את התמונה הוא אומר, "מה שאגי אומר כאן?" כתבנו את זה ככה וזה היה נהדר.

ואז היו לנו אודישנים, וראינו תריסר אנשים שראו את שאגי. הם לא מעשנים סמים במכונת המסתורין, אבל הם זיהו שהיא שאגי. ואז באה קריש למשה והביאה את המופע הזה. מיכה ואני מתבוננים בו ואנחנו כמו, "מה אתה עושה? מה הוא עושה? "היתה לו תפיסה אחרת לגמרי, וזה היה "פה מעצבן של מוטו" מאשר סטונר מבועת. זה היה מוזר, בלתי צפוי, אבל כל מה שהוא עשה עבד ועמד לעבוד. בסופו של דבר, כל מה שהבאנו הביא משהו לא יאומן שלא יכולנו לדמיין בהתחלה. היינו נרגשים ממה שהם עשו.

בסופו של דבר, הם צופים היא הדקירה הראשונה שלך בזוועה והיא עזיבה קיצונית ממה שעשית. ללא שם: איך זה היה פשוט משתחרר לתוך המקלט, כביכול? היית מסוגלת ללכת לאן שלא יכולת להיכנס, למשל, בובספוג ?

MW: אני לא חושב שהיו הרבה דברים שלא יכולנו לעשות בובספוג. לא יכולנו לעשות בדיחות סקס ברורות, לא יכולנו לקבל הרבה דם, אבל הרגשתי די משוחרר כשהייתי שם. זה לא כל כך שהייתי מסוגלת לעשות דברים שלא יכולתי לעשות קודם, או שיכולנו לעשות דברים שלא יכולנו, אבל הצלחנו לעשות דברים שהיו שלנו. לא עבדנו בחזון של מישהו אחר. זה היה הדבר שלנו. זה מה שמשחרר את זה. זה לא חופש מוגבר. זוהי העובדה שזה החזון שלנו.

הם צופים ישוחרר ב 25 במארס בתיאטראות ועל פי דרישה.