7 המסלולים הטובים ביותר על העור של "פלומה", האלבום הווירטואוזי והמלוכד שלו

פלום רק הוציא אלבום האולפן השני שלו, עור, ועם זאת, משיגה הישג שרוב האמנים לא יכולים. הוא השלים את האתגר השני באלבום: לייצר יצירה שלא רק לשכפל את התכונות הטובות ביותר של הבכורה שלו, אבל מתעלה על זה. עם עור, המפיק האוסטרלי בן ה -24 הצליח לעצב מחדש את המרכיבים הקלים ביותר באלבום הראשון שלו. הארווי אדוארד Streten מאשר כי הוא כאן כדי להישאר.

האלבום הראשון שלו, שכותרתו העצמית - שאותו שיחרר כשהיה רק ​​בן 21 - היה כמעט ללא פגם. ללא ספק, הוא הפך לכותרתו של פוסטר קלאסי, והוציא מוזיקה אלקטרונית אוסטרלית מתוך אלמוניות. הוא פגע באקורד חסר תקדים בעבר, אחד המשלב אלמנטים של EDM ו היפ הופ היפופוני; לפיכך, הוא משך מגוון של אוזניים.

כאשר האלבום הראשון שלך הוא תרשים-טפר, המטרה המכריע עם השני שלך היא לשמור על הקהל הראשון של האלבום שלך מאושר בזמן שאתה להרשים אותם עוד - וגם כמו שאתה מצייר בקהל גדול עוד יותר. אתה לא רק רוצה לעשות את לזניה טעים אותו, אתה רוצה להוסיף כמה תבלינים מנות בצד. וזה בדיוק מה שפלום היה מסוגל לעשות איתו עור. לאור ההצלחה שלו, זה הגיוני שהוא הצליח לשיר זמרים וראפרים כפי שהוא רוצה: האלבום הזה כולל בק, הדרקון הקטן, וינס סטייפלס, קאי, טוב טוב, ו AlunaGeorge - בין היתר.

כל זה אמר, הנה להיטים - אבל, על אלבום תכליתי כל כך עדיין מלוכדת, קשה לבחור רק כמה.

"לעולם אל תהיה כמוך" (קאי)

Flume שוחרר "לעולם לא להיות כמוך" כמו חזרה אחת בינואר. במילים פשוטות, זה שיר שאתה יכול לשמור על חזרה. ההקלטה של ​​המסלול מאזנת בין המילים של קאי, עם פעמונים אופטימיים ורפידות, כפי שהיא מתפתחת עד הטיפה. לאחר מכן, קאי ופלומה מתחרים על הזרקור: מצד אחד, קולו של קאי והפרסינגים מרשים בהתמדה; מצד שני, Flume יכול לשמור על רקע פועם תוך שינוי התופים ומכשירים מספיק כדי לשמור על תשומת הלב שלך.

כמנהגו, הוא מסוגל לעבור בצורה חלקה בין מינימליזם מפתה לבין המורכבות הראשית. התופים המגמגמים שלו איכשהו אף פעם לא מצליחים להבין. הוא נותן לך את הבס ואז לוקח את הבס משם, וכל reintroduction הוא בדיוק מה שאתה דורש מהשיר.

"תגיד את זה (טוב Tove Lo)"

כאשר אתה Flume, אתה יכול לגלות אמן מוכשר ולאחר מכן להיות באולפן איתו או אותה באותו שבוע מאוד. או כך כותב המפיק על אינסטראם: "שמעתי מסלול של טו לו משחק בבר בלוס אנג 'לס, לא ידעתי מי זה היה כל כך Shazamed אותו. כמה ימים לאחר מכן היינו באולפן יחד, כל זה הגיע כל כך מהר! "אם השיר עצמו, ולא רק השירה, הגיע במהירות, פלום הוא וירטואוזי.

זה מסלול מאוזן להפליא: יש רגעים של רגעי מפתח, ואפילו רגעים שבהם המכשירים נשמטים משם, מה שמשלים באופן מושלם את הקטע הראשי הכבד, הבלתי נדלה,. כל עוד Tove Lo של שירה החוף bop מעל המורכבות.

"קהה וקל יותר"

"זה המסלול שאני הכי גאה בו," כותב פלום. זה הגיוני, מר Streten: הוא מציג את כל היכולות המוסיקליות שלך. השיר מתפתח; הקשבה היא מסע. "הרעיון מאחורי השיר הזה היה למצוא דרך לשלב קולות ממוסיקה ניסיונית ופופ", הוא אומר, "אז זה יהיה הגיוני. דפקתי את הקולות של קוצ'ה כדי לגרום לה להישמע כמו מותק זר מהעתיד. זה נשמע לא בסדר, אבל גם צודק מאוד." אין עוד דבר אחד שאפשר לומר.

"לאבד את זה"

הנה פלאום: "חשבתי שהקול המוזר בתחילת המסלול נשמע כמו קריאות לוויתן אלקטרוניות, אז לפני שוויק עלה על זה, המסלול הזה נקרא סימפוניה אלקטרונית לווייתן". ויק Mensa, בן 22 משיקגו, עושה הצדק המסלול.בפסוקים שלו, הוא זורם כמו סלע איזופ. במקהלה, כשהוא שר, אני עלול לאבד את זה, הוא נשמע כאילו מישהו לוחץ את חלקי הגבר שלו - אבל, בהינתן המסר של השיר, זה מתאים. שוב, Flume ואת התכונה שלו היו מסוגלים להשיג סימביוזה טובה: פעימה בונה בעוצמה עד טיפות, והוא מסוגל לעורר את ההרגשה של, טוב, לאבד את זה. סלסילת העץ החצובה והמרוחקת היא מגע פשוט להפליא.

מופעל ענן, האלבום הראשון שלו, היה רק ​​אחד הראפר: T.Shirt. השיר "On Top" התברר כחלש ביותר באוסף. או טרוויט או הארווי הצעיר לא הצליחו לעשות את זה. השיר הוא איכות, אבל לפעמים אתה יכול לראות את התפרים. לפעמים, למען האמת, זה פשוט מרגיש מגושם. מופעל עור, אם כי, כל תכונות הראפר הן חלקות וטבעיות.

האלבום הגדול השני של האלבום, "עשן וגמול", אשר כולל את וינס סטייפלס, הוא להיט נוסף. Flume מסביר את התהליך: "בדרך כלל, אני מתחיל את הקצב הראשון, ואז הראפר מתערב. הפעם זה היה שונה, היה לי הקול הראשון של וינס, וכתבתי את המוזיקה שסביבו." זו לא שיטה אורתודוקסית מאוד, אבל, בהאזנה למסלול הזה, לעולם לא תנחש שככה זה קרה.

"כמו מים"

"כמו מים," השני כדי לעקוב אחר ב עור, נראה להרהר. זה עוד חתימה, מסלול פלומה יחיד. השינויים אקורד אינם מורכבים לחלוטין, אבל האדון הצעיר הוא מסוגל לשנות את המרקמים, כלי הקשה, מכשור מספיק כי אתה אף פעם לא משועמם. השיר הוא אינטנסיבי, במיוחד עם MNDR של צועק, שירה desperado. "זה היה אחד השירים הראשונים שכתבתי לפרוטוקול", כותב פלום. "לקולו של אמנדה יש ​​איזושהי איכות אחרת בעולם שאני אוהבת." נכון, פלומה. נכון.

"חינם" / "כשהכל היה חדש"

שתי המסלולים האלה הם מושגיים ודומים, ולכן ניתן להתייחס אליהם יחדיו. ב "כשהכול היה חדש", כותב פלום שהוא "רצה ליצור תחושה של נוסטלגיה. הפלא / פחד / התרגשות הילד מרגיש כאשר הולך לקרנבל או היריד בפעם הראשונה. כמבוגר אני מתגעגע לעתים קרובות לתחושה של חוויית דברים בפעם הראשונה. "רוב האלבומים והשירים המושגיים נופלים מחזון האמן - משהו אובד בתרגום. אבל השיר הזה, עם המנגינה החוזרת על עצמה, החוזרת על עצמה, השירה המאווררת, וקול הילדים המנגנים, מצליח.

נוסטלגיה היא אחד הרגשות המורכבים יותר: זה גורם לך להרגיש חם מטושטש בזמן שהוא האומץ לך. וזה, למעשה, מה השיר הזה עושה. אין כלי הקשה, אלא לקול זעיר, כמעט קצבי, המגיח בסוף; את השיר, כמו נוסטלגיה, רק בונה תשוקה עד שזה מדהים, ואז לא צפוי הולך ונמוג.

"חופשי, "כותב פלום, היה מאמץ להתגבר על בלוק יצירתי.

נניח לו להסביר:

"הייתי קצת משוגע מנסה לכתוב מוסיקה בסטודיו שלי בבית בסידני. היו לי סופרים לחסום במשך חודשים, עד לנקודה שבה חשבתי שאני לעולם לא יוכל לכתוב מוסיקה שוב. אז קניתי כרטיס בכיוון אחד לטסמניה, מצאתי בקתת עץ ביער, ומבודד את עצמי מהעולם במשך 10 ימים. זה הרגע ששברתי מהבלוק היצירתי ".

בטח נחמד.

בכל מקרה, ברגע שאתה יודע איך הגיע השיר, הטבע המתפתל שלה מתחיל להיות הגיוני. השיר מרגיש זועם ועם זאת גאה - בדיוק כפי שציפית מאמן שהתגבר על מחסום שאין להסבירו.

דבר אחד בטוח: אנחנו שמחים שהתגברת על הבלוק הזה, פלאום, ואנחנו שמחים שהוכחת - 16 פעמים, על 16 שירים - שאתה לא יכול רק לכתוב מוזיקה: אתה יכול לכתוב להיטים חכמים, ואתה בוגרת היטב. מעטים הם בעלי היכולת הזאת.